_原题为 郎朗《哥德堡变奏曲》世界巡演 首演在坪山奏响

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郎朗亲和幽默的形象 ， 又一次“吸粉”无数 。

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郎朗在演奏中 。
上周五 ， 钢琴演奏家郎朗的2020巴赫《哥德堡变奏曲》世界巡演——中国首站 ， 在坪山大剧院唱响 。 近两个小时的演出 ， 为观众奉上了一场精彩的古典音乐盛会 ， 这也是坪山大剧院疫情后复演的首场商业演出 。
90分钟完整演奏《哥德堡变奏曲》
当晚郎朗共演奏了两首曲目 ， 第一首曲目是舒曼的《阿拉伯风格曲 ， Op.18》 ， 第二首曲目是完整的巴赫《哥德堡变奏曲》 。 郎朗富有感染力的表演使《阿拉伯风格曲》更具幻想性 ， 短短的5分钟时间将观众从现实生活带入到郎朗浪漫的音乐世界 。
一曲终了 ， 此次演出的重头戏《哥德堡变奏曲》开始奏响 。 作为一首变奏曲 ， 《哥德堡变奏曲》规模是史无前例的 ， 因此它被誉为“音乐史上规模最大 ， 结构最恢宏 ， 也是最伟大的变奏曲” 。 全作品共有32段 ， 由1首咏叹调主题、30个变奏和主题重现组成 。
当郎朗的手指触动琴键的瞬间 ， 整个剧场都被音乐包围 ， 跃动的音符、昂扬的旋律令在场的观众沉醉其中 ， 共同感受郎朗梦想成真的时刻 ， 精湛的钢琴演奏技术赢得全场阵阵雷鸣般的掌声 。
《哥德堡变奏曲》与郎朗曾有一段佳话
如今38岁的郎朗坚持选择以《哥德堡变奏曲》作为艺术发展新阶段的起点 ， 这份执着可以追溯到他17岁的成名之夜 。
郎朗与《哥德堡变奏曲》曾有一段佳话 。 1999年 ， 年仅17岁的郎朗作为替补临危受命 ， 在拉维尼亚音乐节上与芝加哥交响乐团合演 ， 演奏结束全场掌声雷动 。 而余兴未尽的音乐家们邀请郎朗又回到音乐厅 ， 在完全没有准备的情况下 ， 郎朗背谱为艾申巴赫大师演奏了这部长达七十多分钟的作品 ， 被《芝加哥日报》称为“音乐史上的奇迹” 。
在与这部作品多次结缘后 ， 郎朗觉得是时候录制巴赫伟大的《哥德堡变奏曲》了 。 2020年3月5日 ， 开启录音棚版演奏前不久 ， 郎朗在莱比锡公演了这部作品 。 能与巴赫隔空传响 ， 是对一个音乐家的莫大肯定和赞誉 。 “在圣托马斯演出 ， 巴赫之墓安葬的地方 ， 让我有一股难以置信的情绪 ， ”郎朗回忆到 ， “从没有任何一场独奏会能像这场演出一样 ， 让我感觉离作曲家如此之近 。 ”
郎朗曾说过 ， 这个世界上他最爱的咏叹调就在这部作品中 。 “我如今38岁 ， 虽然不老 ， 但我认为现在正是我艺术发展的新阶 。 ”郎朗如是说 。 “《哥德堡变奏曲》让我开启新篇章 ， 在呈现这作品中我全情投入 。 作为一名艺术家 ， 我的目标是不断探索自我、汲取学识 ， 同时也给予他人灵感 。 这是一个持续的过程 ， 但这个作品让我朝着这个目标走得更向前一步了 。 ”
郎朗讲述与深圳的故事
长达90分钟不间断地演出后 ， 郎朗离场片刻之后又重新踏上舞台 ， 为粉丝们带来返场表演 。 演奏前 ， 他动情地讲述了自己和深圳结缘 ， 和深圳共同成长的故事 。
“今年是深圳经济特区建立40周年 ， 即将迎来特区40岁生日 。 我常说 ， 我和深圳算是‘同龄人’ ， 和深圳共同成长 。 深圳是一座既有高科技又充满音乐气息的多彩之都 ， 也是一个圆梦的地方 ， 我在全球建立的首个音乐学校——郎朗音乐世界就落户在深圳 。 ”
郎朗说 ， 对他而言 ， 今年很特别 ， 他选择在今年全部演奏《哥德堡变奏曲》来开启人生和艺术追求的新篇章 。 他说：“人生真的很奇妙 ， 今年1月7日我曾为坪山行政区三周岁生日送上云祝福 。 今天 ， 我又站在坪山大剧院舞台上开启了《哥德堡变奏曲》的中国首演 。 这是一片艺术氛围浓厚、先锋、多元、富有品味的创意乐土 ， 非常年轻 ， 富有创新活力 。 ” 分页标题#e#
今天的舞台也是郎朗向全球观众的一次云推介深圳的现场 。 从2012年开始 ， 他就在深圳国际友城和世界名城以音乐推介深圳 ， 今天他也同样以音乐在深圳坪山开启一段全新的艺术旅程 。
最后 ， 郎朗以一曲《深·爱Love of Shenzhen》 ， 献给所有热爱深圳的朋友们 ， 希望用音乐与爱的独特魅力 ， 让更多人走出全球疫情的阴霾 。
音乐会预热
郎朗带观众“云游”坪山大剧院
音乐会开始之前 ， 郎朗音乐会的预热活动就已经开启 。 8月14日下午3点 ， 坪山大剧院联合央视频、抖音、微博、微视、新浪、B站、搜狐、百度、凤凰网、今日头条、中国网、北京时间、北京青年报、文旅中国等线上平台进行了不间断的“探幕首站”演出预热·直击幕后大型直播 ， 让观众朋友们可以在演出开始之前提前一步走进剧院 ， 在前排感受剧院的艺术氛围 。
通过直播 ， 观众朋友们看到了舞台灯光之外的钢琴大师 ， 郎朗亲和幽默的形象又一次“吸粉”无数 。 在演出之前 ， 郎朗为坪山大剧院新购的施坦威钢琴开琴 ， 直播间观众有幸听到了新琴的第一声美妙乐音的奏响 。 直播间还邀请到曾与郎朗同台演奏的深圳钢琴少年 。
观众跟随直播镜头参观了坪山大剧院内部和各功能区域 ， 感受到坪山大剧院的每一个小细节都蕴含着深深的人文关怀 。 坪山大剧院作为坪山文化聚落的重要组成部分 ， 是坪山倾力打造的文化地标 ， 坚持开放、先锋、品位 ， 坪山大剧院致力打造一个戏剧文化的综合空间、一个先锋戏剧的原创基地、一个品质引领的文化地标 。
坪山文化聚落是深圳市重要公共文化设施 ， 是坪山区打造东部文化高地 ， 推进文化事业跨越发展、实施文化惠民、提升城区功能品质的标志性工程 。 由大剧院、图书馆、美术馆、展览馆、文创体验馆、会议中心、书城、影城等场馆组成 ， 是集文艺演出、文化阅览、公共艺术展览、文化体验、高端会议等多种文化功能于一体的深圳东部文化新地标 。
此次直播也带着粉丝“云种草”坪山文化聚落 ， “到坪山文化聚落过高品质的文化生活” ， 已然是坪山居民们日常生活中不可或缺的一部分 ， 成为了一种独特的“坪山文化现象” 。
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陶身体剧场“数位系列”舞蹈作品
8月26日将登陆坪山大剧院
8月26日 ， 坪山大剧院将迎来备受瞩目的中国舞团“陶身体剧场” ， 届时将带来最新“数位系列”作品《9》《10》 。 观众将欣赏到两部颠覆舞蹈想象的“数位系列”作品 ， 并感受“圆运动体系”这一代表了陶身体剧场标志性身体美学的独特魅力 。
陶身体剧场创立于2008年 。 2011年 ， 陶身体第一部“数位系列”舞蹈作品《2》诞生 ， 迄今已创作十余部作品 。 编舞陶冶认为一个名字或一组词句在当代很难概括一部身体剧场作品赋予观众所有的想象空间 ， 反而会先入为主在观演之前就局限了作品的理解方向 。 而符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式 。 作品也可以释放给每个人不同的诠释和想象空间 ， 从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续 。
“数位系列”舞蹈作品《9》于2017年11月3日在国家大剧院首演 ， 这部作品是编舞陶冶对于生命的发问 。 作品《10》是编舞陶冶在2020疫情期间有感而发的生命领悟 ， 作品通过舞者们聚散离合的圆形舞蹈勾勒出一篇人类原始的篝火寓言 ， 如世世代代人与人强联结的情感共性里 ， 期盼生命循环 ， 生生不息 。
【郎朗|郎朗《哥德堡变奏曲》世界巡演 首演在坪山奏响】本版采写：坪山通采访人员 曾海城 图片来源：坪山发布

来源：(南方都市报)

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