_原题为 艺术工场 · 李智：创作从来不是个顺理成章的过程 ， 至少对我是这样

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将近30年过去 ， 他还是坚信一条：沾术的行业必须练功 ， 扎实的功夫是蹲马步出来的 。
理科出身 ， 一心只想当军人 ， 甚至就连报考美术专业也完全出于偶然……如果不是听他自己“坦白”这些陈年旧事 ， 你很难想象一个画家的创作之路会存在如此多的“机缘巧合” 。 但世间事往往就是这么“巧” ， 所以李智在剖析自己时才会显得这么的“实事求是” 。
“对我而言 ， 创作从来就不是一个顺理成章的过程 。 那些冠冕堂皇的话可能很好听也很传奇 ， 但艺术创作不是看小说 ， 没有那么多惊险、刺激的故事 ， 具体到我身上 ， 所有经历不仅平淡无奇 ， 甚至有种‘无心插柳’的感觉 ， 这里面没什么不能说的 。 ”

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用李智的话说 ， 他能走上绘画创作这条路 ， 完全得益于当初的“那六小时” 。
那是1992年的冬天 ， 刚好赶上沈阳下了场鹅毛大雪 。 即将再次面临高考的李智 ， 在报考军校的心愿已无法实现后 ， 只能尽快找到一个适合自己的专业 。 在父母的建议下 ， 从小就爱好美术的他选择去画画 。 一个星期后就赶上了如此恶劣的天气 ， 从家里到老师的画室 ， 一北一南的车程足足耗费了六个小时的时间 ， 也让他的心态彻底“崩溃” 。
“太远了！一想到学个画还要每天费这么多的时间和精力 ， 到了画室我就把钥匙放在桌子上 ， 还写了张纸条当作留言 ， 意思就是不想学了 。 可当天晚上老师给我妈打电话时就说了一句话 ， 说我是个画画的好苗子 ， 就这么放弃了有点可惜 。 正是因为有这句话 ， 我第二天又跟打了鸡血一样地学习去了 ， 半年后终于如愿考进了鲁美国画系 。 ”

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或许是因为骨子里还是放不下从军的梦想 ， 就在大学毕业那会儿 ， 李智还是在一门心思地寻找入伍的机会 ， 直到后来才进入辽宁美术出版社 ， 做起了编辑的工作 。 “喜欢画画是一回事 ， 但那时候真没想过要做个职业画家 ， 总觉得一旦爱好变成了职业 ， 怕这份喜爱会就此消失吧 。 ”
在出版社 ， 李智完全没有职场小白的那份生涩感 ， 还给自己立了条目标——一定要编出一本自己想看的书 。 由他策划、编辑出版的《古画·临摹·实技》系列丛书 ， 不仅创下了当年就再版的佳绩 ， 直到今天依旧是很多学校还在使用的教材 。
也是在策划图书的过程中 ， 他接触了很多国内的知名画家 ， 在这个过程中不断填充和提升着自己对绘画的再认知 。 “当然画画也一直没停 ， 因为还是喜欢 。 ”
2002年 ， 在著名画家禹称老师的引荐下 ， 李智拜国画大师晏少翔先生为师 ， 开始了从做人到从艺再到修为的一个全面学习的过程 。
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直到2006年 ， 李智才离开出版社 ， 调到辽宁画院工作 。 不用再因为出版社的经济指标压力和繁琐的编辑工作忧心费神 ， 可内心的沉重感却只多不少 。 用他自己的话说 ， 画院的工作是个需要自我约束的活儿 ， “没人催你 ， 但你要是自己放羊 ， 结果肯定有人会笑话你！这么说吧 ， 我的头发全是在调到画院以后白的 。 ”
在画院工作的这些年 ， 李智将其总结为一场“修行” ， 说得直白些就是一个学习学习再学习的过程 。 “你会发现这里面的知识是永远也学不完的 。 晏老曾经说过一句话 ， 说沾个‘术’字的行业都必须练功 ， 就拿看上去最简单的勾线来说吧 ， 一般人没有十年以上的修练 ， 连笔尖都控制不住 ， 不学不练能行吗？其实我是个对一切看得挺淡的人 ， 做这么多也只是为了证明俩字 ， 就是‘够格’ ， 就这么简单的一点要求 ， 给自己 。 ”

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让李智至今印象深刻的 ， 是他在出版社工作期间 ， 曾经去天津美院拜访一位老师 。 在夏天最热的天气里 ， 这位老师坐在阁楼的画室里 ， 赤着上身 ， 穿着个大裤头 ， 两只脚插进一盆凉水中 ， 就那么伏在画案前一笔一划地画着 。 “那场面真的震撼到我了 ， 也让我明白了一个道理 ， 所有的经典作品都是苦出来的 ， 根本没有什么灵感所致一挥而就那种事！”
因为这些所见所闻 ， 加之心里确实对绘画存着这份“敬意” ， 李智用十几年的时间边学边悟 ，
这才有了他口中的“一点点成就” 。 用评论家的话说 ， 他的作品中呈现出的是一种与其年龄严重不符的古意 ， 有着对传统文脉相承极强的感悟与把握能力 。 他的作品更显国画的传统韵味 ， 不用特技 ， 也不追求任何的流行画风 ， 而是始终体现着一种由静至厚的艺术风骨 。
“静 ， 是画家由内向外的一份修为；而厚则是绘画始终围绕的主题 ， 是画面呈现出来的总体观感 。 它是手上对形、线、色把握的技术手段 ， 与创作者心中情怀的自然结合与充分表达 。 这是穷尽一生也很难达到的一种理想状态 ， 但值得你付出全部的身心投入其中 。 ”

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值得一提的是 ， 李智不仅在创作上有自己的坚持 ， 在对创作工具的选择上也有自己的一套原则 。 他拒绝现代化工材料 ， 只选取天然矿物和天然植物 。 哪怕这些天然矿物在转化为颜料的过程中往往更繁琐更严苛 ， 他也乐在其中 。
比如作品《清圆》 ， 就是用矿物颜料完成的工笔重彩作品 。 其创作灵感 ， 就取自宋代著名词人周邦彦《苏幕遮》中“叶上初阳乾宿雨 ， 水面清圆 ， 一一风荷举”的清韵与诗情 。
在沈阳724地区的荷塘画荷花时 ， 李智的脑海中浮现出的也是宋徽宗赵佶《瑞鹤图》的天空 ， 于是干脆从中取法 ， 用石青染天来完成背景的铺设；而水则取自《神骏图》中的笔法 。
还有他为纪念抗战暨世界反法西斯战争胜利70周年创作的《荷·萍》 ， 不仅名字就有“和平”的谐音之意 ， 画面中的鸟、青蛙、蜻蜓、花等动植物并存的构图 ， 也寓意着只有和平才能共生的深味 。

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“大家都在强调所谓的创新 ， 可我觉得很多人对‘创新’其实都存在着一定的误解 ， 往往流于肤浅甚至是错误 。 创新不是简单的‘不同’ ， 而是一种更类似于体育竞技强调的‘更高更快更强’的精神 ， 因为人心向好 ， 加个‘更’字其实是一种人的本能追求 ， 所以我愿意追求这种‘更’的状态 ， 也坚信没有‘厚积’的过程就没有释放的可能性 ， 是需要一个巨大的付出和积累过程的 。
每天七八个小时的创作时间 ， 坚持在学习中不断探索 ， 在创作中沉淀思想 ， 这是十多年来李智对自己始终不变的要求 。 “生活在这个时代 ， 我想做的也是能做的就是把历史（中国传统绘画方面）散落在现实中的一地碎片一点点拾起并粘连起来 ， 而且在我看来 ， 这项无比艰巨的工作远比我去追求简单的与众不同来得更踏实和有意义 。 ”

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