【电影|《1917》与《八佰》：数字背后的血肉与人性】_原题为 《1917》与《八佰》：数字背后的血肉与人性
韩浩月萨姆·门德斯导演的《1917》尚在公映期 ， 管虎导演的《八佰》也登陆院线 ， 两部战争片 ， 成为影院重开的“救市之作” ， 影迷与观众 ， 也均给予了热情的关注与支持 。两部电影的片名都别具匠心 ， 《1917》的故事发生于一战期间 ， 《八佰》发生于二战期间 ， 剧情也与数字有紧密关联 ， 《1917》讲的是两名士兵要将信送到前线救下1600名将士的性命 ， 《八佰》讲的是史称“八百壮士”（实则400余人）奉命坚守上海四行仓库、孤军奋战四天四夜 。在画面呈现与场面刻画上 ， 两部电影异曲同工 ， 都使用了最新的电影摄影理念与技术 。 其中《1917》采取高难度的拍摄技巧与剪辑手段 ， 制造出了“一镜到底”的观感 ， 成为该片的最大看点 。 《八佰》则是全球第三部、亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业片 ， 在银幕效果上不容小觑 。“沉浸感”已经成为世界电影的一个新追求 ， 依赖设备与技术来制造“沉浸感” ， 成为创作者努力的目标 ， 《1917》紧张的节奏与令人窒息的在场感 ， 主要由“一镜到底”式的拍摄带来 。 虽然《八佰》没有明确提出“沉浸感”的说法 ， 但IMAX摄影机镜头让观众有了一种与演员“贴身”的印象 ， 诸多精彩枪击战斗场面值得屏息观赏 。血肉横飞 ， 是战争片的常见画面 ， 此前不乏有一些影片因为画面过于血腥而引起部分观众不适 。 《1917》与《八佰》在画面呈现上 ， 都保持了克制 ， 并没出现让人觉得特别难以接受的镜头 。 呈现出人在战争中的精神状态 ， 会比血肉横飞的画面 ， 更能令观众感同身受 ， 身不由己地进入故事情境 。《1917》中的战壕也好 ， 《八佰》中的仓库也好 ， 其实都是一个密闭空间 ， 这意味着观众会集中注意力 ， 观察到画面中的细节 ， 于是 ， 战壕里健康士兵与受伤士兵的不同肢体语言与情绪对比 ， 仓库里士兵的胆怯恐惧与同归于尽的英勇 ， 都因为密闭空间的放大效用 ， 拥有了比血肉横飞更强的感染力 。战士们都是血肉之躯 ， 因此他们在战争中的情感体现 ， 直接影响着战争片的质量 。 主人公斯科菲尔德在废墟小镇遇到的女人与婴儿 ， 他们在短短几分钟内产生了温暖的情感 ， 还有斯科菲尔德见到已经阵亡的同伴布雷克的哥哥时 ， 面部表情的震颤 ， 《1917》的这两个情节 ， 都让人真切地感受到了战争的残忍一面 。《八佰》也是如此 ， 当陈树生等军人为阻止日军进入仓库、破坏日军铁板阵 ， 身上捆着手榴弹跳下去的时候 ， 当他们跳的瞬间高喊着自己出生的省份以及姓名的时候 ， 还有最后冲桥时的壮烈 ， 让人感觉到血肉之躯所蕴含的精神能量之大 ， 超乎人们的想象 。对于人性的表达 ， 两部电影也均有用笔 。 没人天生是英雄 ， 斯科菲尔德后悔跟随布雷克去送信 ， 甚至有些怨恨布雷克要带上他 ， 但在布雷克死后 ， 他知道了责任的重大 ， 拼尽全力完成了任务 。 《八佰》里的士兵 ， 被当成“杂牌军”“羊拐”“老铁”“老算盘” ， 有着诸多市井小人物的缺点 ， 要么精于算计要么胆小懦弱 ， 但这不妨碍他们最后成为英雄 ， 他们的人性难道在短短几天里发生了变化吗 ， 并不见得 ， 只能说 ， 对尊严的渴望激发了他们的血性 ， 让他们勇气倍增 。一条苏州河 ， 将两岸隔成了灯火通明的“东方巴黎”与黑暗绝望的“死亡地狱” ， 为了保卫南岸的人可以正常地生活 ， 北岸的士兵付出了生命的代价 ， 《八佰》的戏剧内核以及主要冲突 ， 让它成为战争片中一个很罕见的题材 ， 如果说萨姆·门德斯的《1917》是主要献给他爷爷的一部电影 ， 那么管虎《八佰》的献予对象 ， 则要广泛得多也复杂得多 。为了拍好《八佰》 ， 影片使用了300多颗照明弹；《1917》令人印象深刻长达数分钟的一场戏 ， 也是用无数颗照明弹塑造出了废墟小镇变得光怪陆离……照明弹成为两部电影的一个共同隐喻 ， 用照明弹换来的“白昼”是短暂且令人害怕的 ， 唯有告别漫漫黑夜之后迎接来的黎明 ， 才能真正让人欢欣、安心 。为了这样的黎明 ， 在过去的年代 ， 有无数健康的、年轻的生命在枪林弹雨中消失了 。 在银幕上看他们的故事 ， 最简单也最直接的情感表达 ， 是在内心轻轻说一句“谢谢” 。分页标题#e#

来源：(央广网)

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标题：电影|《1917》与《八佰》：数字背后的血肉与人性