按关键词阅读：
_原题为 《八佰》是中国电影的救市之作？别闭眼吹了
8月14日 ， 《八佰》这部带着众多争议的电影上映了 ， 抖音上点开就是“吴京看电影哭到口罩都湿了”、“陈思诚说这样的电影就要在电影院看 ， 电影不死 ， 中国加油”……除此之外 ， 网络上也是全面好评 ， 都称《八佰》是中国电影的“救市之作” 。
文章图片
抱着对这部电影的强烈好奇心 ， 我也走进了影院 ， 中间泪点不少 ， 特别是郑恺饰演的陈树生在身上绑着炸弹从四行仓库往下跳的时候 ， 影院里出现了此起彼伏的抽泣声 。
文章图片
可看完整场电影走出影院时 ， 心中却始终觉得 ， 差着一口气 。
再上网搜索了一圈发现好评还是占了90%之后 ， 我开始怀疑是否自己有种“众人皆醉我独醒”的优越感 ， 于是又去看了一次 。
看完之后仍觉得 ， 《八佰》被捧成“救市之作”有点过誉了 。
【电影|《八佰》是中国电影的救市之作？别闭眼吹了】
文章图片
抛开电影上映之前的种种争议和相关的历史背景不说 ， 单从电影的角度来看 ， 个人觉得有瑕疵的地方还是很多 。
符号化的象征太明显
当年《老炮儿》里管虎用鸵鸟映衬了六爷的内心世界 ， 现在《八佰》又用白马来象征希望和意志 。
文章图片
白马刚刚出现的时候 ， 它是慌忙逃窜的；
文章图片
白马再次有大量戏份的时候 ， 是杜淳饰演的谢晋元骑着它单刀赴会敌人 ， 它如同骑在它背上的英雄一般 ， 昂首提胸；
文章图片
白马最后一次出现是大部队撤离之后 ， 它从四行仓库的废墟中跑出来 ， 它是生机勃勃的 。
文章图片
“白马”在这部电影里的每一次出现 ， 感觉管虎都恨不得在画面的旁边打上“这里是隐喻 ， 代表了XXX”的感觉 。 要做隐喻 ， 又怕观众看不懂他的隐喻 ， 结果太明显的表达让观众丧失了对这个符号进行解读的耐心……
文章图片
皮影戏也是《八佰》的一个符号 ， 唱的是画本故事 ， 演的是赵子龙单枪匹马保家卫国 ， 正好也影射了“八百壮士”当年的状况和结局 。
文章图片
赵子龙一夫当关万夫莫敌 ， “八百壮士”四天五夜死守四行仓库 ， 传统戏剧和现实画面之间来回切换、揉杂 ， 按着观众的头让大家明白导演的想法：皮影戏不是无意义的画面 ， 而是一开始就写好的结局 。
文章图片
武戏精彩文戏太弱
看到有人说 ， 整部电影在升旗之后 ， 节奏就断崖式下滑 。 这个观点很难不赞同 。
分页标题#e#
文章图片
《八佰》采用的是全IMAX摄影机拍摄 ， 这也是全亚洲首部使用全IMAX拍摄的商业电影 ， 在此之前全世界也只有《复仇者联盟3》和《复仇者联盟4》是用该项技术拍摄完成的 。
文章图片
不否认《八佰》的战争场面创造的逼真度和情景度是史无前例的 ， 坐在荧幕前似乎都能感受到电影中的血肉横飞砸到了自己的脸上 。
文章图片
这是华语电影史上的一次重大突破 ， 我们常说电影的进步一定不仅仅只存在于选题内容的进步 ， 技术上的进步使观影体验增加同样也很重要 。 这一点 ， 《八佰》做到了 ， 完成度也非常高 ， 确实带来了一场华语电影以往不曾有过的视听盛宴 。
文章图片
但电影的文戏部分就非常拉垮 ， 完全没有发挥出管虎的水平 。
他的创作欲望太多 ， 家国情怀、小人物在历史洪流中的转变、那个时代下腐败的阴暗面、各方势力之间的较量、群体英雄主义……这些元素通通要在一部147分钟的电影里讲完确实是件很难的事情 ， 管虎又不想放过其中任何一点 ， 所以在文戏的呈现上就出现强烈的割裂感和大杂烩感 。
文章图片
群像做得太差
这部电影虽然大咖云集 ， 但群像却做得极差 。
文章图片
除了欧豪饰演的端午有几乎完整的故事线之外 ， 其余的人物均是点到为止 ， 甚至没头没尾 ， 群像人物没有结局 ， 观众的情绪就没有落点 。 每个人物都在用语言去升华整部电影的立意 ， 刻意地煽情破坏了电影前面所架构的基调 ， 群像是一盘散沙 ， 子弹一来就都散了……
文章图片
很多人说《八佰》很感人 ， 看哭了 。 但能让人看哭的作品不一定就是好的作品 ， 没让人掉泪的也并非就是差的作品 。
“《八佰》拯救了低靡的华语电影市场”像是电影人之间相互打气和自我安慰的说辞 ， 一个连基本故事都没有讲好的电影 ， 又如何能“救市”呢？
来源：(芒果妈妈)
【】网址：/a/2020/0821/kd447971.html
标题：电影|《八佰》是中国电影的救市之作？别闭眼吹了
