“挤怼”李诚儒，陈凯歌怕什么？

来源：电影通缉令《演员请就位》再起唇枪舌剑的硝烟。但是这次的在口舌上对决了一番的，不再是郭敬明和李诚儒，而是陈凯歌和李诚儒。这场小小战争的起点很简单，选手竞演桥段选择了陈凯歌最富争议的作品《无极》。李诚儒在点评时直言从没有看过这个电影，因为受到当时的评论影响，同时也觉得陈凯歌导演的《霸王别姬》标准立得太高，所以他后来的电影都不敢看了。

李诚儒也提到，他觉得现在很多电影形式大于内容，陈凯歌笑道：“已经给我定性了开始。接着陈凯歌回应，李诚儒是梨园世家的子弟，从封闭世界出来的，本身相对就比较保守。陈凯歌这整段话直接被一旁的赵薇定性为“挤兑” ，也连连跟上说“你可别这样说我” ，后台的选手们也都被他语言的艺术震慑。立马“陈凯歌挤兑李诚儒”就上了热搜，好像大家都幸灾乐祸的看到处处给大家挑刺的李诚儒，终于有一天遇到了对手。但我并不觉得陈凯歌的这段话是挤兑，就是一种客观、直接的评价，就像李诚儒评价他的《无极》是不敢去看一样。

《无极》剧照 /倾城（张柏芝饰）

《无极》剧照 /无欢（谢霆峰饰）《无极》的确似乎是陈凯歌的一个心病，在《霸王别姬》后陈凯歌拍了《风月》、《荆轲刺秦王》、《温柔地杀我》、《和你在一起》。虽然评价都没有超越《霸王别姬》，但至少没有引发过多的争议。在《无极》之后，他每部电影都像是如履薄冰，大家都带着深切的不信任，苛刻地去审查他的作品。陈凯歌说李诚儒是一个活在过去世界里的人，事实上，陈凯歌何尝不是呢？看他的作品，其实就可以深切的感受到。在陈凯歌的作品列表里，属于当代题材的作品屈指可数，绝大部分都是年代戏。包括李诚儒提到，希望他再拍梨园戏，其实除了《霸王别姬》，后来还有《梅兰芳》。

《霸王别姬》剧照/ 张国荣

《梅兰芳》剧照/ 黎明《梅兰芳》最终的成色虽然远不如《霸王别姬》，但是拍摄难度也极高，毕竟在中国而言，梅兰芳三个字就是京剧的象征，就算是不听戏、不了解戏的人，也都知道梅兰芳是什么人。《梅兰芳》里他用了一个“纸枷锁”的意象，其实也是在说自己再拍梨园戏，就是戴上了一个《霸王别姬》的纸枷锁。在短片集《十分钟年华老去》中陈凯歌的《百花深处》，也是他一个难得的现代故事，但是这个故事中处处充满了他对旧时代的迷恋。我相信不少人都看过这个短片，基本来说只要参加编导艺考的高中生，一定会被辅导机构拉片学习这一部。《百花深处》里冯远征演了一个疯子，他拉着一队搬家师傅去给他的四合院搬家，但大家到那发现，四合院早被拆迁了，可还是陪着他疯，想赚一笔钱，演了一出搬家。这个故事的立意实在是太直接和表面。在现代化的进程中，太多过去的美好被迫消失，消失则带来遗忘，一代人一代人的遗忘之后，似乎它们从不曾存在过一般。陈凯歌对于旧的时代是极其迷恋的，但同时也深知，这个时代无法真正接受和容纳那些旧。所以他必须和过去挥手告别。在这个层面，李诚儒反倒没必要。他改编《赵氏孤儿》的思路，也正是如此。现代人是无法相信这样一个愚忠的故事，但他的改编方向似乎也不够成功，反而让人觉得“雷” 。

《赵氏孤儿》剧照/ 韩厥（黄晓明饰）

《赵氏孤儿》剧照/ 庄姬（范冰冰饰）第五代的创作者，似乎在中国电影类型化、大片化的进程里，自觉担任了先锋的职责。从张艺谋的《英雄》开始，《无极》也是因此而生，他们不断尝试、不断探索、不断融合。从作品意义上来看，无可否认是失败多于成功，但从产业意义上来看，却是不可或缺的一环。在节目上，陈凯歌自己也坦言，不可能不去在意对《无极》的评价，因为那是他的作品。他用了一个鲁迅的经典论述来借喻，一个人家生了孩子，人人都说恭喜，只有一个人说这个孩子将来是要死的。其实早在《无极》上映前，他就化用过鲁迅这段话了。当时柳岩问他：“对《无极》投入了这么多的精力和钱，如果这部电影达不到你的预期，会不会伤到你的自尊？”陈凯歌当场狂怼：“我对你的话很不高兴，你的问题本身不友好。 ”在后来正式采访人员发布会上，他说柳岩的问题就像他孩子的满月酒，有人来说如果你的孩子夭折了。他作为导演，用心拍出来了一个作品，当然也是希望大家说恭喜，那时候的气愤是真实的，尤其是电影还未正式上映。现在春风化雨般的平淡，也是真实的，因为他也知道无法避免负面的评价，那些评价也是真的声音。陈凯歌说：“任何一个产品，都是最终属于公众的，公众有权对这部电影或一部其他类型的作品，做出自己的判断，对这些判断是客观存在的，那么你就是要面对它。在这个意义上，你可以说我没有释怀，但是我又要告诉你，我接受对于我的电影的一切评论。 ”分页标题

从他的回应再来看待李诚儒所说的“不敢看《无极》” ，陈凯歌是接受李诚儒的这一番评价的。但这里又有一个区别所在，李诚儒看《霸王别姬》也好，看《无极》也好，这是一个观众的角度。陈凯歌从头到尾没有提一句《霸王别姬》，他讲的是对《无极》的评价，他是以一个创作者的角度在回应。当我们作为一个观众，去看待一个导演的作品列表时，其实是有一个选择的权利。一个导演一辈子多可以拍四十部、五十部电影，少的也有十来部，观众没有必要，也没有责任全部看完。所以，我们可以去放心指责一个导演再无巅峰、他的退步，甚至可以只看他评价好的作品，对于冷门、边角的一些置之不理。但对于导演本人而言，他所有的作品都印刻在他的人生里了，是他自己逃不过去的一部分。他可以接受恶评，但不能输给一次失败。似乎《演员请就位》第二季，作为一个表演竞技类综艺，它已经跑题跑了。延伸出的话题，离表演本身越来越远。这也是李诚儒所说的“形式大于内容”症结所在，渴望追求的大片外观和实际主题表达内核距离也越来越远。比如黄奕死死拉着唐一菲演一个她无比排斥的角色，这不知道是节目组有意为之还是如何？但是作为观众，在那一刻极其不适，甚至觉得所有人都是帮凶，在极力对一个女生进行“荡妇羞辱” ，这么明目张胆，最后也逼着唐一菲退赛。

如果不是万不得已，情非得已，她又何必这么决绝。看这个节目，可能我们没办法领会表演的艺术，但至少从这些热门话题里，窥探到了中国电影进步艰难的一些原因。