戏曲|别让违和的“戏曲+实景”关闭观众的想象新冠肺炎_社会|戏

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10月23日至29日， 2020（第四届）中国戏曲文化周在北京园博园举办。虽然一定程度上让位于疫情防控的要求，今年的戏曲文化周还是将13处园林空间变为“戏曲园” ，邀请36家专业及民间戏曲团体献上约180场演出，以戏曲展演、互动活动、学术研讨等方式完成了“戏曲嘉年华” ，传递戏曲的品质之高，和生活之接近，和精神之共通。与很多在疫情过后陆续恢复的文化演出活动一样，戏曲文化周为逆势中让演出发生，提供了一种可能和实践方案。
对话人：程辉 2020（第四届）中国戏曲文化周艺术总监
【戏曲|别让违和的“戏曲+实景”关闭观众的想象】观众心中再造的空间比眼前还美
北青艺评：今年戏曲周在保证艺术水准和防疫安全之间，会不会有一些纠结的事情，最后呈现的结果和预想差距有多大？
程辉：今年中国戏曲文化周的方案去年12月底就基本研讨成型了，原本计划在整体保持上一届样态的同时，进一步打造三个不同剧种或者跨剧种、适合戏曲周特质的委约定制剧目，比如尝试让南北昆融合展示等。但是疫情突然间让我们和所有行业一样陷入交困。
由于防疫需要，今年戏曲文化周规模缩小，演出场地数量减少了约一半，不能像去年那样环环相扣、步步有景，没能如愿实现为纪念徽班进京230周年而策划的沿徽剧、汉剧两个剧种地域的历史回溯与对话，没能请来计划中的少数民族戏曲等。
但是我们不能辜负戏曲爱好者的期许，北京戏曲专业院团毫无保留地集体贡献力量给予了强大支撑，可以说今年的戏曲文化周实现了北京戏曲院团最强实力的展示，另外，民间社团、票友大赛用多样的戏曲样式，丰富了剧种和互动环节，多层面地实现观众、票友与专业团体和艺术家的对话。
北青艺评：“园林中的戏曲，戏曲中的园林”是中国戏曲文化周区别于其他戏曲节活动的鲜明特点，今年在这方面是怎么做的？
程辉：在美好的中国园林里面感知美好的中国戏曲，肯定是特别有意趣的一件事，也是中国戏曲文化周创办者极好的创意。从上一届策划伊始，我们就想如何把这个点更大程度地彰显开来，于是就想到了借用在当代剧场中特别普遍的浸没概念。当然这和单纯制造一部浸没式戏剧不一样，戏曲周上演的所有戏曲都是现成的作品，传统戏曲又强调传承，因此不能为了沉浸的概念，就胡乱改戏曲或简单堆放在那儿，必须选择在恰当的环境做合适的剧种剧目和演出样态，让它们气质相符，达到融合的妥帖。
园博园有一处从山西保持原貌“原封平移”过来的老戏台，质感古朴幽雅，如果随便演个什么戏你会觉得对不起它。于是，去年我们请到了十个“天下第一团” ，比如新昌的调腔、山西的耍孩儿。老戏台上演着具有古典审美和民间原始古朴情调的戏曲，感觉就特别对。分页标题
我们还请来了贵州的中国戏曲活化石傩戏，在具有贵州风情建筑前的扇形台面演出，观众临水而坐，舞台上都是真正的民间传人，他们平时就是农民或打工者，但是在自己家族的传承下，上台就是艺术家。在西安园唐代风格高台演出着华阴老腔，为了呼应它的高亢，还请来了一支摇滚乐队和他们穿插表演。
另外我们还有计划地逐步打造一些有当代剧场特质的剧目，比如去年把北京园做成了像北京老天桥似的环境，进了园子能听到吆喝声，看到各种曲艺表演。园中的中心建筑空间模拟成北京老裕泰茶馆，在里面上演北京曲剧《茶馆》的第一幕。现场观众进门就成了茶客，和演员混坐一起，演员像是观众，观众也是戏中人，甚至可能会参与剧情推进，比如演员与观众的交流直接当作对手戏来演，还有演康顺子的演员向观众求救：“你看我爸要卖了我……”这不仅是适应园林演出的需要，尝试观演关系的改变，也是寻找传统艺术如何挖掘出新的可能。这种方式反馈于演员，又起到了新的“化学作用” 。
今年的沉浸式剧目是中国评剧院的《花为媒》，阮妈和二大娘两个媒婆引着观众进入不同情境，在客厅、闺房、后花园、花堂等场景里，远观近瞧各不同地“探秘式追逐”了一场好戏。
今年上半年，大家天天和最亲近的人关在家里，情感连接可能变得特别不一样，引发了对亲密关系的更多思考。昆曲特别擅长表演缠绵细腻的爱情题材，北方昆曲剧院就在江南风格的园林里，设计了昆曲中六个表现不同爱情形态的片段，有缠绵、娇嗔的，也有爱而不能、痛彻心扉的，并特别强调在各个庭院楼阁里的“同时”发生，以表达情感的丰富与多面这个主题。
北青艺评：以前也有过不少“实景+戏曲”的尝试，但是戏曲表演讲究抽象和凝练，把它还原到一个实景中，会破坏戏曲的美感，显得很拙，破坏观者遐想的空间吗？
程辉：如果随随便便把一出戏放到某个景致里，灯一打，说这就叫浸没戏剧，至于这戏是不是适合在这儿演，和景到底能不能构成新的审美关系都没有缜密考量，既可惜了戏曲，也可惜了景。因此不能为了浸没概念，就简单摆放或置入，那做不到真正意义上的融合。
这次评剧《花为媒》的场地设定，把阮妈去李家提亲，李家老两口打打闹闹的场景放在客厅，观众以涌进客厅的状态近距离观看，就像是街坊邻居来看热闹。张五可的闺房则设置在老戏台上，闺房是私密的，如果外人随便进，情境就不对了。虽然观众观看的距离也很近，但表演空间独立，阮妈在进张五可闺房之前在台前和观众直接交流，但她一旦上台进入了闺房，和观众之间就发生了间离。“报花名”那段，观众隔湖观看，远窥的情境“私密感”也就很自然地出来了。
所以说要让戏和环境发生关系，并不是和这个具体的房子或者假山发生关系，并不是让观众认为这个故事真的就是在这里发生的，是氛围感带给观众的更加丰富的、美的想象，而不是用实景取代和关闭想象。如临其境和真临其境是有区别的，我相信这种“诱发”会使观众心中再造的空间比眼前还美，还有味道，这也是戏曲艺术本身具有的写意魅力所带来的。
传递戏曲与生活之接近，精神之共通
北青艺评：近几年不少地方戏、小剧种、“天下第一团”等来到北京展演展示，拓展观众视野，为地方院团提供更多演出经验和展示空间，去年戏曲周也带来不少地方戏，今年因为疫情的影响，演出剧种以京昆评梆曲等为主，从北京这些专业院团的表现来看，有演出内容局促的感觉吗？是如何安排丰富整个演出周期的？
程辉：今年是京剧领域纪念日很集中的年份，徽班进京230周年，尚小云、荀慧生两位先生诞辰120周年，还是裘盛戎先生诞辰105周年，张君秋先生诞辰100周年。北京京剧院是流派传承的“重镇” ，我们就把北京园做成了京剧传承的生态园，还打造出一个传统堂会似的场景。北京京剧院朱强、王蓉蓉、杜镇杰等流派传人现场表演传艺。艺术家们除了演戏，还面向观众讲授京剧的渊源、流派、表演等，受到戏迷们的热烈追捧。分页标题
让热爱戏曲的观众近距离地看高品质剧目，与最喜欢的艺术家直接对话，听演员表达对京剧的理解和艺术经验，是对观众最高的报偿和礼遇。各种直接反馈，又是艺术家和院团平常所难获得的。戏曲文化周的定位是“群众戏曲嘉年华” ，这不是简单地用戏曲来联欢，而是在“共融、对话、传承”中，更加深切感受到戏曲之美、品质之高，和我们的生活之接近，和我们的精神之共通。
很遗憾因为疫情的原因，同时在现场观演的人数受到限制，还好我们利用5G和VR技术的直播，尽可能地做到传播最大化。
戏曲人的焦虑，可能比其他剧场人更强烈
北青艺评：您今年和戏曲艺术家及院团一起工作，感觉他们经历了数个月的演出中断后有什么不同吗？
程辉：现在戏曲还没有完全推向商业市场，国家给予很大扶持。我觉得强调和呼吁市场化的声音，让戏曲人有一种焦虑，可能比其他剧场人的焦虑更强烈。特别是今年受到疫情影响，很多和演出直接挂钩的扶持不能到位。疫情过后，很多院团的应对是快速复排传统戏，有的加快了传人培养的工作步伐，表明疫情期间大家被打破平衡的时候，想的不仅是如何渡过疫情的难关，在思考如何生存的同时也激发思考如何长久发展。按照戏曲在剧场演出中的占比来说，今年线上戏曲的传播规模是超过了其他姊妹剧场艺术的。这是戏曲人的努力，不放过一切机会为自己、为戏曲做传播。
我特别感动于戏曲人的拼劲。今年的戏曲文化周原定在国庆期间举办，因疫情等原因延到10月底进行，但是各院团已经把这个时间段安排好了演出计划，最多的院团同一天在全市五个地方有演出。但他们不想舍掉展示自己的机会，下午5点戏曲文化周的演出一结束，演员脸上的妆不卸，就立刻赶到剧场晚上接着演。
北青艺评：疫情客观上把今年的舞台“还”给了中国剧场人，实体演出全面依赖本土， “线上”成为一种更为重要的形式和补充，您认为目前中国剧场行业运转呈现出什么特点和问题？
程辉：无论是大家对剧场的渴望，观众对剧场人的期待，还是剧场人自己的生存和发展的需要，都是新的挑战。我觉得中国的剧场人交出了合格的答卷。
我们中国人特别擅长做一件事，把不利的变成有利的。今年剧场行业的合作更加容易了。因为大家都不容易，也就更能体谅对方的不容易，更加懂得齐心合力解决问题的重要性，在艰难时刻想出更多的办法分担风险，而且在这个过程当中想出很多新招，其实对自己的“生存能力”也是一种提升。
比如，有的团体在刚刚恢复演出的时候就开始线上排练，刚开始能够面对面接触了，就迅速走到一起线下排练。有的投资人说，今年大家都不谈条件先排练，不像以前先签好合同再干活儿，因为大家都知道，能不能演都还不知道，必须先把事做起来再说。
另外，剧场和演出方之间的合作模式变得更加多样化。有的剧场做出了一些让利，和院团之间共同分担票房。以前这种方式更多的是出于商业盈利的目的，而这一次真的是分担困难和风险，为了鼓励演出方来自己的剧场演出。
由于大家都蹲在家里需要内容，线上演出和传播从某种意义上来说是利用这样一个契机，推广了剧场艺术。很多年不进剧场就盯着电视电脑屏幕的人，看到大量线上传播的戏剧，让他们重新又想起剧场，想进剧场。同时，线上传播也让大家及时快速地看到当代剧场的发展和变化，看到新剧场人的新作品和新的剧场样态。
有了这么一段时间的隔离，大家对剧场的情感和思念还是很强烈的。尽管在疫情最严重的时候，有人猜测，经历了这么多的艰难之后，会不会对剧场变得麻木。我的态度还是很坚决的，我相信大家回到了剧场一定会重拾那份感动。我没有听到哪个人说，我再次回到剧场觉得麻木，我就看看网上的视频就行了。毕竟，回到了剧场，就像是回到了家，可以彼此贴心沟通的家。文/天真分页标题
供图/2020中国戏曲文化周