华谊兄弟亏3亿！北京文化亏1亿，票房冷淡、观众不买账，电影业怎么办？( 二 ) 导读：身处冰封期的中国电影

但这个节点，外部环境突变。 “目前全国商业地产基本属于饱和状态，增量空间有，但是很小。且增量空间也是以零和博弈为代价，新出来更新更豪华的商业地产代替老旧物业。 ”有商业地产并购基金人士向21世纪经济报道采访人员评价当下市场状况。
这意味着，渠道式增长路径，基本走向结束。万达电影董事长曾茂军也向采访人员坦承，直营影院狂奔式增长天花板已近。 “更大扩展只能靠管理输出。 ”
同时，综合不同公司财报， 2019年单银幕票房收入为92.1万元，同比下滑9.3% ，达到2010年以来最低水平。全产业都在传递出“过剩”信号。
此外，政策亦在转向。受《手机2》引发的举报， 2018年10月，国家税务总局发出《关于进一步规范影视行业税收秩序有关工作的通知》，从2018年10月10日起至2019年7月底，部署开展规范影视行业税收秩序工作。这在业内引发巨大回响。
但叶宁认为，最关键问题还是在于，内容供给出了问题。
“内容满足不了消费者需求。商业片（类型电影）创作逻辑是相通的，类型化一定是尊重观众体验的，同时又能激荡观众内心情感。现在中国影视面临的非常重要的一个课题是，产业并不匹配。包括人才培养等，我们应该按照类型化去教育，很细致的分工，才能形成一个产业。 ”他对21世纪经济报道采访人员说。
叶宁言语实质，是对于什么是好内容，电影业内并未达成共识，这在大牌导演身上表现得尤为明显。
“很多大导就是自私的，只顾自我表达，完全不管投资人死活。 ”有制片人称。
另有编剧及电影公司创始人，均向21世纪经济报道采访人员阐述了内容分歧的另一层缘由，不仅商业作品，电影行业的底层共识仍未达成。
“第五代导演积累了整整30年，靠着一种批判精神，出来了一批特别优秀的作品，有力量。这些都根植在巨变中。但现在年轻导演没有这种积淀了，空洞的市场化。背后是我们相信什么的问题，但没有答案。很多导演还是处于不断模仿阶段，没有真正输出。 ”
除开内容层面，电影业本身，也有着结构性问题，产业链过短。
“2000年-2010年，中国票房从8个亿到100个亿，这时候中国电影和资本的关系两个字——‘化缘’ 。求资本给点赞助，就这个意思。因为没法自我循环。
电影公司上市后有了变化，电影跟二级市场打通，开始自我造血。但这个行业的资本和资本家们，把它当作致富手段，而不是根植产业。
所有人都在薅羊毛。行业变现模式过于单一。电影票溢价有限，不能光靠电影票加版权，这样增长是有问题的，票价不能动。 ”张昭说。
华谊兄弟明显也意识到了这一点。 “美国电影产业的收入约三分之一来源于影院票房收入，剩下收入来源于DVD销售和付费电视等部分。我国电影产业虽然整体规模在高速成长，但是结构仍不均衡，未来需要大力拓展电影相关的非票房收入。 ”其在公告中称。
眼下的状况是，各家巨头均在做着尝试，譬如华谊的文旅项目，光线的动画片战略，博纳的主旋律方向，欢喜传媒对欢喜首映的尝试等。
但各家似乎都未真正走通。
“随着互联网渠道愈加强势，完全可以越过传统电影公司制片。传统影业只会越来越被动。 ”从电影公司高管到投资人，似乎都对这一趋势心照不宣。
出路
巨变之下，叶宁看到了机会。他选择创业做网生电影。
“视频平台在电影上还缺内容，不缺钱。平台需要获得自己的内容制作能力，一定是要和优秀的电影创作者进行合作。 10%的电影，占领了90%的票房，除非能做到头部内容，才有话语权，市场对年轻导演太残酷了，他们必须走入一个新赛道。这是创作者的想法。
对平台来说，需要优秀内容，但不知道怎么去连接和找寻人才。需要创作思维，而不仅数据思维。如果能有成熟的制片人，将类型化创作和平台市场数据有效结合，能帮助创作者和平台公司进行更全面地衔接，将成为桥梁。 ”他说。
此外，叶宁还认为，这个趋势不以人的意志为转移，并称已经平台开始尝试。 “这是个一把手工程。 ”
叶宁的思路有着现实支撑。爱奇艺、腾讯视频，均在网络电影上提出新的分账模式，字节跳动则以人民币4.497亿元向欢喜传媒购买《囧妈》版权。一切仿佛顺理成章。