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图为《日出·印象》 。
1874年 ， 在法国巴黎一场名不见经传的展览上 ， 一幅名为《日出·印象》的作品引发激烈讨论 。 艺术评论家们毫不留情地讽刺它是印象和未完成的草图 。 然而 ， 改变正在悄然发生 。 《日出·印象》给当时的美术界吹来新风 ， 开创了一个全新的艺术流派 。
2020年秋天 ， 《日出·印象》首次在中国展出 ， 当时正值画作作者、印象派代表人物克劳德·莫奈诞辰180周年 。 人们把目光再次投向这个开启西方现代艺术之门的流派 ， 以及莫奈的逐光人生 。
1840年 ， 莫奈出生于法国巴黎 。 5岁时 ， 他随父母移居法国北部港口城市勒阿弗尔 。 莫奈早早就显露出绘画天赋 ， 他擅长画漫画 ， 邻居们都成了他的模特 。 父亲期望他继承家里的杂货店 ， 但莫奈心中的天平已早早偏向了艺术 。
1856年前后 ， 莫奈结识了一位名叫欧仁·布丹的画家 。 布丹相信 ， 直接在现场画出的东西 ， 总有一种在画室里找不到的生命力 。 一语惊醒梦中人 ， 莫奈一头扎进大自然 ， 贪婪地吸收各种明亮颜色 ， 培养对光影变化的敏锐感知 。 1865年 ， 莫奈的《勒阿弗尔海角》《翁弗勒尔的塞纳河口》入选巴黎官方沙龙 ， 第一次得到官方荣誉 。 但当时追求宏大、注重素描和轮廓的新古典主义被学院派奉为圭臬 ， 莫奈的作品此后多次落选 。
【莫奈|逐光者莫奈（经典流芳）】1874年 ， 莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加等人决定联合发起画展 。 无名画家、雕塑家、版画家协会成立 ， 并在摄影家纳达尔的工作室举行首展 。 在莫奈提交的几幅作品中 ， 恰有他最负盛名的作品之一《日出·印象》：日出时分 ， 海上起了雾 。 隐隐约约可见船只的灰蓝色身影 。 勒阿弗尔港口仍在酣睡 ， 暖橘色的阳光已经穿云破雾泼洒在海面上 ， 期待将人们唤醒 。 画面上没有清晰的轮廓线 ， 只有朦胧的色块 。 海面的蓝和日出的红 ， 仿佛一半海水一半火焰 。
然而 ， 无名画家们遭到学院派的嘲讽与攻击 ， 莫奈和《日出·印象》受到最多批评 。 评论家们认为这只是模糊的印象 ， 是对美和真实的否定 。 但画家们欣然接受印象派这一称呼 ， 并以此为名多次举办展览 。 除莫奈以外 ， 雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索都是印象派的代表人物 。
这个新生的流派拥有全然不同的特点 。 他们喜爱在户外作画 ， 因此有了外光派的别名 。 他们习惯于捕捉瞬间的印象即兴创作 ， 笔触松散跳跃 ， 很少对细节极尽修饰 。 印象派画家一改此前昏暗的用色风格 ， 仿佛吸收了大自然的所有光亮 ， 再肆意挥洒在画布上 。 他们不像新古典主义画家热衷于线条和塑形 ， 而是用不同颜色的色块来区分物体 ， 近距离观察时可以看见画家的运笔痕迹 ， 却难以感知作品的意蕴 。 当站在一定距离之外 ， 便可从画的全貌中获得整体感知 。
印象派诞生于19世纪飞速奔涌的时代洪流中 。 铁路在欧洲广泛铺设 ， 为印象派画家在各地写生创造了条件 。 管状颜料的发明让他们可以将斑斓的色彩随身携带 。 光学理论和色彩学的发展 ， 让颜色成为一种艺术语言 。 印象派画家们用独特手法描绘 出公园里的衣香鬓影 ， 城市中的林荫大道和咖啡馆……巴黎的都市生活是画家的创作源泉 ， 他们是现代生活的画家 。
在莫奈的画中 ， 可以轻易捕捉到时代印记 。 《嘉布遣大道》里 ， 人潮涌动 ， 车水马龙；《蒙梭公园》中 ， 裙摆繁复的女子在树荫下小憩；《圣德尼街的节日》里 ， 旗帜飞舞 ， 流动如海洋……新古典主义和浪漫主义绘画追求表现英雄主义和贵族生活 ， 印象派则是对城市和市民生活的赞歌 。
印象派画展共举办8次 。 此后 ， 当初联手对抗陈规的画家们各有志向、渐行渐远 。 而莫奈开始长期旅行 ， 他走过地中海 ， 布列塔尼 ， 俯瞰悬崖峭壁 ， 面对磅礴的大海 。 法国作家莫泊桑将他喻为追捕猎物的猎人：（画家）面对着他的画 ， 等待着、窥伺着太阳和阴影 ， 他几笔就把洒落的光线和飘过的云朵采集下来 ， 快速放在画布上 。 我曾目睹他这样抓住一簇落在白色悬崖上的灿烂阳光 ， 把它锁定在一片金黄色调中 ， 使这难以捕捉的耀眼的光芒产生令人惊异的效果 。
单幅画作已不能满足莫奈对光线的贪婪 ， 新的创作方式组画诞生了 。 莫奈把目光投向法国乡间平平无奇的干草垛 。 1890至1891年间 ， 他创作了30余幅《干草垛》组画 ， 大获成功 。 干草垛简单的造型使人们将注意力全然放在炫目光线的变化上 。 此后 ， 画家陆续创作了《白杨树》《鲁昂大教堂》等系列组画 ， 后者成为他最宏伟的组画作品 。分页标题#e#
植物常常是艺术家的缪斯 ， 如向日葵之于梵高 ， 睡莲之于莫奈 。 在生命的后半段 ， 莫奈将全部热情倾注于这种幽谧、静美的植物 。 他在家中建起了花园 ， 辟出一方池塘 ， 为睡莲画下数百幅肖像 。
不幸的是 ， 莫奈的视力日渐衰退 。 1905年 ， 他患上眼疾；1912年被确诊为白内障 。 对于画家而言 ， 眼疾无疑是莫大的痛苦 。 然而 ， 就像耳聋并没有阻止贝多芬继续创作震撼人心的乐曲 ， 眼疾也没有让莫奈放下画笔 。 他仍然坚持不懈地画着睡莲 ， 尽管此时 ， 他需要依靠颜料包装才能分辨颜色 。 在生命的最后几年里 ， 他开始创作巨幅装饰画《睡莲》 。
如今 ， 走进巴黎橘园美术馆的椭圆形展厅 ， 全景式的《睡莲》从四面八方将你包围 。 宛若身在水中央 ， 看静水深流 ， 睡莲静默不语；甚至能感受到未能入画的湖面和睡莲 ， 延伸至无限远方 。 这是一幅需要去感受而不只是观看的画 。 评论家瓦多伊说 ， 莫奈笔下的睡莲把握了春天 ， 把它留在人间 ， 画里存在着一种内在的美 ， 它兼备了造型和理想 ， 使他的画更接近音乐和诗歌 。
莫奈将一生都献给了印象派艺术 。 20世纪上半叶 ， 各种前卫艺术思潮奔涌 ， 莫奈用《睡莲》将印象主义推向巅峰 。 印象派画作的动人光影和恬淡色调常常使我们忘记 ， 它在诞生时是多么反叛与不羁 。 印象派给西方绘画带来了巨大变革 。 它受到现实主义的影响 ， 启发了抽象主义；它改变了画家的作画方式 ， 重新定义了画作的完成；它是旧规则的打破者 ， 也是现代艺术的奠基人 。 如此 ， 我们便能理解 ， 莫奈不仅是一位印象派画家 ， 还是现代艺术的先驱之一 。
太阳落得太快 ， 我跟不上 。 创作《干草垛》组画时 ， 莫奈曾向友人抱怨阳光转瞬即逝 。 纵使如此 ， 莫奈从未停下追逐光的脚步 。 他孜孜不倦试图留住瞬间 ， 铸成永恒 ， 他也比其他人都更接近光 。

来源：(人民日报)

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标题：莫奈|逐光者莫奈（经典流芳）