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犀牛娱乐原创
文｜方正 编辑｜夏添
【梁秋阳|在《奇葩说》屠龙的少年们】“变化是老奇葩唯一的活路 。 ”
在《奇葩说7》海选阶段 ， 马东在后采间的这段话 ， 表面是说给选手听 ， 或多或少也像在说给自己鼓劲 。
一档网综的第七年 ， 还如何带来新鲜感？面对这一先例难寻的行业课题 ， 即便是对内容原创一直坚定的米未 ， 也有或多或少的疑惑 。
从“在厕所隔间听到同事说我坏话要不要大方走出来” ， 到“家长群里吹捧老师该不该跟风” ， 观者几乎都注意到第七季辩题的悄然嬗变：日常、烟火气、精准对位圈层群体 。

在大众集中于讨论这一季整体辩题方向的变化之时 ， 犀牛娱乐却观察到 ， 《奇葩说7》的另一大变化正在被大家所忽视 ， 亦即「中生代」辩手的悄然崛起 。
当“初代奇葩顶流”马薇薇、肖骁、范湉湉离开赛场 ， 仍在参赛的黄执中、颜如晶等老奇葩们难获更多关注之后 ， 有一帮「中生代」辩手正慢慢跃升为节目的中坚力量 ， 这些尚在屠龙ing的少年们 ， 甚至收获到比当年马、肖、湉更浓厚的喜爱 。

近期 ， 犀牛娱乐采访到《奇葩说7》里的优秀辩手梁秋阳、冯晓桐、冉高鸣 ， 三人皆是所谓接连参加两季的“两朝元老” 。 从他们三人的回答中 ， 我们或多或少能看到他们身上蕴藏的BBKing潜质 。
「中生代」站上C位
“这一季明显感受到大家对我的喜欢了 ， 每次现场试麦能听到观众的欢呼 ， 这件事让我觉得挺开心的 。 ”冉高鸣在分享本季心路历程时 ， 被认可的小满足溢于言表 。
仅仅一年前 ， 高鸣还在为第六季初赛片段的被删而苦恼 ， 好在后期凭着“喷火少年”的故事和稳定的发挥被更多人记住 。 但很多人都忘了 ， 其实那已是他第三次来到《奇葩说》 。
“因为我在这个节目摔过跤嘛 ， 观众可能会因我之前不太好的形象产生抵触情绪” ， 高鸣提到的“摔跤” ， 一则指第一季海选的失利 ， 彼时马东告诉还在中传上大二的他 ， “等你沉淀两年再来”；四年后的《奇葩大会》 ， 他的一段“近期人生汇报”却因尺度的失衡遭到导师的拒绝和网友们的非议 。

没有谁比高鸣更懂《奇葩说》伴他成长的意义 。 第七季的他 ， 蜕变成AKA歇后语小能手 ， 擅长以密集包袱搞起气氛 ， 再拿生活中动情的故事触人心弦 ， 一代「中生代」表达能力者就此诞生 。
本季晋级赛MVP的归属 ， 则是「中生代」强势崛起的又一明证 。 欧阳超拿MVP的画面不仅预定本季最炸裂的“名场面” ， 更反映出观众对有趣「中生代」选手的偏爱 。
“这一季我只要打比赛就会赢 ， 只要打比赛我就会拿第一名 。 ”冯晓桐在采访中显得颇为自信 ， 而他确实也是本季第一个晋级18强的选手 。
在“妈妈疯狂应援男明星完全不着家 ， 该阻止吗”那场辩论中 ， 与欧阳超一样 ， 晓桐也是以二辩身份拿到79票晋级 ， 力压结辩的黄执中 。

纵观整一季的MVP人选 ， 一个显著的新现象便是 ， 非结辩选手拿到MVP的次数越来越多 。 这意味着 ， 内容说服力、观点深度对投票结果的影响正在减弱 ， 反之 ， 你这个人到底能不能被观众喜爱 ， 才成为能否拿高票的关键 。
同样的逻辑也在本周“全职爸爸”那场比赛中应验 。 身为二辩的冉高鸣在观众投票中以92票晋级 ， 高于结辩的熊浩学长 ， 「中生代」的观众号召力可见一斑 。
截至发稿 ， 三人中尚且未拿到MVP的是梁秋阳 ， 但各大网络平台上对秋阳的呼声已然越来越高 。
「中生代」辩手个性突出 ， 既卸下了初代老奇葩们的面子包袱 ， 又比稚嫩新奇葩的话语体系更成熟 ， 这让他们在《奇葩说》观众心智当中日益占据不可替代的位置 。
「中生代」的辩论法
“这个舞台其实淘汰得非常快 ， 《奇葩说》观众有一套明确的审判体系 。 如果你还是跟上一季没有变化 ， 观众是不会喜欢你的 。 ”在冉高鸣的采访中 ， 《奇葩说》比赛的残酷性被凸显出来 。分页标题#e#
此前 ， 脱口秀演员Norah在被淘汰时也提到 ， 《脱口秀大会》残忍的晋级赛制都是跟《奇葩说》学的 。 在小小的怪罪中 ， 我们听出《奇葩说》应对时代变化、同行竞争所做的变革 ， 也看到了它对行业的影响 。
“《奇葩说》需要不断地给别人新鲜感 ， 把戏不可久玩 ， 变化是老奇葩唯一的活路 。 ”

在马东的读解下 ， 如赵英男为代表“欠缺变化”的老奇葩从海选被淘汰后被拒之本季的节目门之外 ， 而反过来 ， 晋级的「中生代」很可能是应变能力最强的一波人 ， 也是最能捕捉时代情绪、把握表达节奏的那一群人 。
相较初代老奇葩而言 ， 这帮「中生代」的辩论方法与过去呈现出诸多变化：表达方式更加接地气 ， 弱化说理；段子向 ， 轻松辩论；注重与观众的共情 。
“我印象中 ， 老詹和铭哥的‘神仙打架’虽然打得很好 ， 但第五季流量最高的比赛还是打爱情题 。 ”即使是更偏说理向的梁秋阳 ， 也在采访中表示 ， “平凡人喜乐的探讨”或许会让我们离观众更近一些 。
“吐槽辩题其实是我的一个辩论方法 。 通过吐槽破坏掉辩题的崇高感 ， 以小破事进入到我的市井说语境里 ， 对方就无法把题讲得太深奥 。 ”在采访里 ， 冯晓桐分享了他的一个辩论小妙招 ， 它的逻辑基点就是轻松辩论的理念 ， 它消解的正是初代老奇葩说理式的话语体系 。
寻求共情更是「中生代」发言的本能 。 无论是冯晓桐的市井趣闻、搞笑类比 ， 还是冉高鸣的私货分享、共情收尾 ， 亦或梁秋阳向“为天地立心 ， 为生民立命”看齐 ， 它的基点都是寻求与观众、边缘小人物的共情 。
“《奇葩说》现场最能共情的是选手自己的故事 ， 我试图分享的是远方人的故事” ， 梁秋阳在采访中谦虚表示 ， 自己其实不是共情力很强的人 ， 但他一直试图分享“远方人的故事” ， 尽力想为一些群体发声 ， 以此与观众建立情感联结 。

从某种意义上来说 ， 梁秋阳其实是处于「中生代」与老奇葩夹缝中的那个人 。 他能理解大多数「中生代」选手撩拨起观众的情感涟漪 ， 给观众带去哭与笑 ， 他也试图学习这件事 ， 但他同时还在坚守自己更擅长的说理 ， 在说理和共情之间寻找某些微妙的平衡 。
娱乐就是最高价值
「中生代」崛起会给《奇葩说》带来什么？
让我们把时钟拨回到8年前 ， 马东和高晓松 ， 正在餐桌上商讨着一档由一群人参与的“说话节目”的雏形 。
“但是一群人能干吗呢？总不能在一起聊天吧 。 于是我们想到了具有冲突性的辨论模式 。 ”在一次采访中 ， 《奇葩说7》的监制李楠楠透露了《奇葩说》的源起 。 可以肯定的是 ， 辩论并不是这档节目的初衷 ， “找一群会说话的人”才是 。
当《奇葩说》遇上辩论 ， 观众好像就自动赋予这档节目希腊先贤式的哲学使命 ， 企图用思想辩论的形式探寻世间真理 。 但从一开始 ， 这就是对《奇葩说》最大的误解 。
“我其实特别害怕观众觉得《奇葩说》是一个很沉重的、逼人思考的节目 。 ‘人类一思考上帝就发笑’ 。 首先得看清 ， 它得是个能给观众带来快乐的娱乐节目 ， 这个事从来也没有变过 。 ”在多个场合 ， 李楠楠都在强调《奇葩说》的娱乐节目本质 。

「中生代」的崛起 ， 最大的价值就是消解辩论的崇高性 。 在犀牛君对三个辩手的采访中 ， “给大家带来开心和共鸣”不约而同成为三人参加节目价值排序的最优先级 。
冉高鸣认为 ， 辩论并不能成为生活的指南 ， 企图在辩论里得到启迪 ， 太高估了一档综艺的价值；冯晓桐则在采访中自始自终担当“快乐辩论”的代言人 。
在梁秋阳的回答中 ， 他着重提到社会情绪对《奇葩说》的影响 。 在历经了“黑天鹅事件”频出的2020年 ， 在疫情大环境的侵袭下 ， 人们最想要讨论的绝不是诗与远方 ， 需要的就是“平凡人喜乐的探讨” 。 这似乎解释了为何“苟且”辩题成为《奇葩说7》的主旋律 。
而另一方面 ， 脱口秀演员大量涌入《奇葩说》的现象 ， 契合的也是观众们想要“纯粹的快乐”的情绪 。 当小鹿在发言中一句一个爆梗 ， 对枯燥讲道理的辩手形成了一次节目效果上的降维打击 。
《奇葩说》只是一档综艺 ， 倘若再给它加诸一点点意义的话 ， 它是一个提供给会说话者自由表达的舞台 。 有人可以发出脱口秀的声音 ， 有人可以表达深度的观点 ， 但在价值维度上 ， 二者并没有高低之别 。

于《奇葩说》而言 ， 这样的表达者一直在涌现 。 前有老奇葩们 ， 现有梁秋阳、冉高鸣、冯晓桐这样的「中生代」表达者 ， 未来还会有00后表达者慢慢成熟起来 ， 这个节目将成为每一代年轻人发声的舞台 。 任何时代的年轻人 ， 都可以去《奇葩说》尽情展示自我的个性 。分页标题#e#
在采访最后 ， 冉高鸣透露 ， 他已经在思考下一季节目如何精进自己的语言美感；冯晓桐希望探索未知的脱口秀领域 ， 或许可为下一季节目积累表演灵感；梁秋阳大概率还会短暂地从苟且的日常中抽离出来 ， 在未来的《奇葩说》开启一次次的精神旅行 。

来源：(犀牛娱乐官方)

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标题：梁秋阳|在《奇葩说》屠龙的少年们