电影之子张昭突然病故 张艺谋任治丧委员会组长 ， 韩三平任仲伦贾跃亭等11人任副组长
2月3日 ， 立春 ， 本是温暖向上、万物生长的季节 ， 可电影人之间却传播着两条冷冰冰且沉痛的消息…先是送走了年仅43岁的电影音乐人赵英俊 ， 紧接着又有著名电影人张昭去世 ， 年仅58岁 。 张昭的突然离世 ， 震惊电影圈 。
3日晚间 ， 其妻黄紫燕在朋友圈发出短短八字：永失我爱 ， 悲痛万分 。 看到的人莫不为之动容 。
黄紫燕在这条朋友圈同时公布了张昭治丧委员会名单：张艺谋任组长 ， 副组长包括：贾跃亭、韩三平、任仲伦、王长田、孙喆一等11人 。

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张昭毕业于上海复旦大学 ， 九十年代初赴美留学攻读电影制作硕士学位 。 1996年 ， 张昭加盟上影集团；2000年加盟过国务院新闻办（SCIO）所辖视点传播公司任职副总裁；2003年 ， 张昭加入光线传媒 ， 担任艺术总监 。 2006年 ， 张昭创立光线影业并任职总裁 。 自公司创立四年期间 ， 光线影业出品并发行了20余部商业电影 ， 连续四年保持100%的增长速度 。 8年风雨历程 ， 张昭一手创办的乐创文娱一度跻身民营影视公司五大的行列 。 2019年6月 ， 张昭辞任乐创文娱董事长、CEO职务；2019年7月 ， 张昭出任复星集团副总裁、影视集团CEO ， 但不到一年 ， 张昭再度离开 。 2020年底 ， 58岁的张昭选择了重新开始 ， 创办橘品影业 ， 踏上新的创业之路 。
他被认为是中国电影行业最有影响力的代表人物之一 ， 也被称为业内最懂电影的影视公司高管 。
多位著名导演以及贾跃亭、甘薇等人发文悼念
他的去世给行业带来极大的震动 ， 著名导演张艺谋、陈嘉上、陈思诚、光线总裁王长田等纷纷发文表示悼念 ， 与此同时 ， 贾跃亭与甘薇也发文悼念 。
张艺谋导演发文悼念 ， 高度评价张昭对电影的热爱 。

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王长田发微博悼念 ， 张昭“为电影而生 ， 为电影而终 ， 为电影耗尽了生命” 。

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贾跃亭发微博悼念 ， “他为电影而生 ， 血液中流淌的全部是电影因子” 。

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甘薇也发微博悼念：

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不敢相信、不愿相信 ， 听到这个噩耗的人都是这样的心情 。 因为在大家心目中 ， 张昭是执着坚韧、百折不挠的 。 他曾带领光线影业连续四年高速增长；他曾创立乐视影业 ， 开启互联网与电影的新篇章 ， 并在乐视大厦坍塌时 ， 顽强地保存住了影视这一板块；他曾出任复星影视集团CEO ， 但未能实现产业抱负 ， 选择创业重新开始…
职业高低起伏、行业顺境逆境 ， 张昭从未离开电影 ， 他将自己视作产业人 ， 不会因内部外部的变化放弃对电影的坚守 。
他永远记得自己小时候趴在门缝里看黑白电影时的震撼和触动；永远记得读大学时在复旦大礼堂观看电影《红高粱》的热血沸腾……电影在少年张昭心中埋下种子 ， 这将是他毕生奉献热爱与激情的事业 。 他是这么想的 ， 也是这么做的 。
每经2020年5月11日报道：三次别离 ， 张昭：
不惋惜是假的 ， 但该放弃时就要快一点
2020年4月 ， 每经采访人员获悉 ， 张昭已经辞去复星集团副总裁、复星影视集团CEO、复逸文化CEO的职位 ， 他的第三次创业再度落幕 。 此后不久 ， 张昭接受了每经采访人员专访 。
那一次 ， 张昭与采访人员聊了很多 ， 聊到了他几次创业的经历 ， 也聊到了他对电影的理解 。 当时 ， 他说 ， “我们这群人把电影这个事儿看得至高无上 ， 因为我们都曾被电影深深影响过 ， 希望电影人能一代代做下去” 。
耀眼和喧闹已经离电影行业很远了 。 影院停摆100多天 ， 大家皱着眉忧虑“明天的早餐在哪里” ， 姜伟、叶宁、康利等高管分别从万达影视、华谊兄弟、猫眼娱乐等平台去职 ， 都没能激起舆论热议 。
可当离职的主角是张昭时 ， 闻者不禁一声叹息 。

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稍微了解一点中国电影行业的人都知道张昭的行业地位 ， 稍微知道一点张昭的人 ， 都会有感于他的职业经历 。 他从零开始创办并掌舵光线影业、乐视影业 ， 浇筑了心血 ， 也看到了成果 ， 但最后却总是离开 ， 而且似乎都错过了“最好的时候” 。分页标题#e#
张昭的第三次别离 ， 是前不久辞任复星影视文化集团CEO ， 这一次的任职时间比前两段都短得多——仅仅8个月 。 而这次离开 ， 中国电影市场已大变 。 一场疫情让行业陷入前所未有的困难 ， 这个时候要想再受到众多资本加持 ， 轰轰烈烈地大干一场 ， 几乎是不可能的了 。
又一次没有赶上“最好的时候” 。
张昭的言语里却听不出一丝的“英雄落寞” 。 “职业经理人”张昭离开了公司 ， “产业人”张昭却还会坚守在电影这片水域 ， 虽然现在这个产业是如此艰难 。
“通过问我的选择 ， 其实你问了为什么电影不会死 。 ”张昭对《每日经济新闻》采访人员回忆起一段画面 ， 十多岁时 ， 他趴在门缝里偷看邻居家电视里放的越南电影《森林之火》 ， 电影是黑白的 ， 对少年张昭留下的心灵震撼 ， 却让他下决心一生追随电影事业 。
告别复星 ， 在行业低谷时
“谢谢你们没有直接问我这次为什么离开 。 ”当每经采访人员关心他离职后的去向时 ， 张昭笑着说道 。
在不同公司里做了很多年CEO ， 张昭很懂得说话的分寸 。 “我现在不代表公司了 ， 仅仅代表我个人 ， 所以很多话我能讲 ， 别人不能讲 。 可能别人也觉得我现在是无官一身轻 ， 站着说话不腰疼 。 这也是实话 ， 对吧？因为如果在一家公司里做CEO、董事长 ， 身上的压力是很大的 ， 大家都有自己的难处 。 ”
2019年6月 ， 张昭离开坚守了7年的乐视影业 。 两个月后 ， 他加盟复星集团 ， 任复星集团副总裁、复星影视文化集团CEO 。 这段任期里 ， 还没来得及看到打着鲜明张昭烙印的业绩出炉 ， 行业就被突如其来的疫情打断了 。
2020年上半年 ， 疫情给电影带来空前的损失 ， 每家公司都要解决迫在眉睫的问题 。 至于张昭最看重的事业抱负——产业升级 ， 作为公司大多无暇顾及 。 “这个时候 ， 反而你作为个人来梳理产业升级的逻辑 ， 自由一点、作用会大一些 。 ”张昭委婉地回应了他此番离职的原因 。
离任复星的短短数日内 ， 张昭的电话不断 ， 原来的同事们给他发来各种消息 ， 传言称他将前往某某公司或某某公司 。 “我都不知道他们是从哪看到的 。 ”张昭说 ， “因为这些方面我真的没想 ， 现在我觉得最重要的就是两个事：帮产业升级做梳理 ， 与大家多交流我对产业的思考；与年轻创作者多合作 ， 帮他们的影片做监制 。 ”
张昭还记得做《小时代》系列时 ， 前两部接连推出 ， 在收获不错票房的同时也涌来许多负面口碑 。 初为导演的郭敬明问张昭：“《小时代3》和《小时代4》我们怎么拍？我们要不要也往成人世界的价值观上靠一靠？”

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4部《小时代》总票房达17.91亿 图片来源：灯塔专业版
张昭毫不犹豫地say no：“不但不要 ， 而且我们还要拍得更加‘小时代’ 。 ”之所以去做《小时代》系列电影 ， 就是因为它“满足了少女的闺蜜梦想” ， 其他人的观感不重要 。
“青年电影人了解我是怎样把作为电影导演的郭敬明做起来的 ， 其实这几年我一直在试图和他们多沟通 ， 只是之前产业没那么大调整时 ， 这个行业不缺钱 ， 他们也不愿意听我唠叨 。 现在聊就顺得多了 ， 因为他们需要安全感 ， 需要我这样的监制 。 ”张昭说 ， “疫情的冲击 ， 青年创作者们其实是最脆弱的 ， 他们做电影的决心需要保护 。 ”
“为青年导演当监制 ， 也是在做产业升级 ， 产业升级就是这样一部电影一部电影做起来 。 对产业升级的推动 ， 我肯定不是一个人在战斗 ， 行业里有很多有识之士 ， 我也有很多朋友 ， 大家都想做些事情 ， 帮助行业走出低谷 。 ”张昭说 。
乐视至暗时坚守 ， 天亮后离开
2018年3月 ， 张昭公开了一封内部信 ， 宣布原来的乐视影业获融创中国及其他股东10亿增资后 ， 大股东变为融创 ， 原属于乐视控股的股权逐步以转让、拍卖等方式被处理 ， 这标志着张昭带着整个公司正式与乐视剥离 。
两个月后 ， 一篇名为《张昭：挣脱乐视 ， 走出至暗时刻》的文章在电影人们的朋友圈里刷屏 。 在那篇文章里 ， 张昭讲述了2017年4月18日深夜 ， 对他有知遇之恩的贾跃亭在乐视影业楼下待了很久 ， 他想拿走影业的最后一笔钱 ， 数目是3亿 ， 用以抵押乐视的债务缺口 。
上述文章显示 ， 贾跃亭坚持要见张昭 ， 张昭没有出现 。 在熄灭了60多个烟头后 ， 张昭决定 ， “还是得借” 。 借款流程是贾跃亭与孙宏斌的融创协商 ， 贾跃亭承诺在4月24日将这笔钱如数归还 ， 可贾跃亭在孙宏斌和张昭面前失信了 。分页标题#e#
陷入危机的乐视体系拖累乐视影业的那一年时间 ， 张昭形容为“至暗时刻” 。 幸亏经营乐视影业时 ， 张昭严格的风险控制 ， 再加上新股东孙宏斌的力挺 ， 让乐视影业避免了与乐视体系一同崩塌的命运 。

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张昭与孙宏斌合影 ， 场景为2018年乐创文娱发布会
图片来源 毎经资料图库
此后 ， 乐视影业更名为乐创文娱 ， 融入地产王国融创的大版图中 ， 张昭为乐创文娱规划了线上影视与线下文旅联动的“蝴蝶矩阵” 。 而在公司平稳经营一年多后 ， 2019年6月 ， 张昭突然辞职 ， 接任乐创文娱CEO的是孙宏斌的大儿子孙喆一 。
至暗时坚守 ， 天亮后离开 ， 张昭的选择让人琢磨不透 。
“当时大家的确不知道 ， 现在我可以回过头来说这段选择了 。 ”张昭对每经采访人员表示 ， “处在我那个位置上 ， 就要对很多人负责 。 融创和乐视做了资本交接后 ， 过渡期很重要 ， 所以他们叫我守夜人也好 ， 叫啥都没所谓 ， 我肯定要对这段过渡期负责 。 ”
那时候 ， 张艺谋的《影》还没上映 ， 《熊出没6》也在制作中 。 这些作品都是张昭在乐视影业时开发的 ， 为了对创作者负责 ， 张昭也断然不能立即离开 。
“再有当然是对团队负责 ， 跟了我很多年的创业团队 ， 我不能自己先做自己的选择 ， 要让他们先做选择 。 ”张昭连说了三次“负责” ， “先尽责任 ， 再图发展 。 所以最后那两年 ， 就是个责任问题 。 那么这些责任基本都尽到后该做什么？到了放弃的时候就一定要快一点放弃 。 ”
再上一次别离 ， 是他离开了一手打造的光线影业 。 光线影业和乐视影业都没有实现他最初寄予厚望的独立上市 。 在转身离开后 ， 公司所享受的鲜花与荣光也不再属于曾经的领袖 。

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“熊出没”系列是张昭打造品牌化、系列化影片的最好案例
图片来源：灯塔专业版
“你要说惋惜有没有？当然有 ， 我干一件事都是全情投入的 ， 而且都希望它能在自己手上开花、结果 ， 还能遍地都是 。 ”张昭坦言 ， “但应该这么想 ， 每个阶段我都把为产业做得贡献最大化了 。 ”
“老实说 ， 每一次平台或资本 ， 都给我很多回馈 ， 方方面面的 。 但现在电影产业里的资本还是第一代资本 ， 我这样一个做产业的人 ， 对它们的作用一定是阶段性的 。 ”张昭告诉每经采访人员 。
用互联网为电影导流 ， 推动品牌化、系列化影片 ， 目标受众精准化、聚焦青年观众……种种理念都是张昭在不同平台从业时留下的 ， 这也是他一直推崇的产业升级——像迪士尼一样做电影 。 对不同的资方而言 ， 张昭的去留总有时 ， 可对产业而言 ， 这些实践和经验却留下了注脚 。
“娱乐”与“快乐”一字之差 ， 本质之别
1996年 ， 张昭结束美国留学后回国 ， 他第一份职业本是一名电影导演而不是产业人 。 在美国就读电影制作专业时 ， 他拍摄的短片《木与词》获得了学生奥斯卡奖 。
“过去我是立志要造车的 ， 回来一看发现根本没有路 ， 那你造一跑车干嘛呢？”张昭这样阐释他从创作者转为产业人的原因 。
那时候 ， 中国电影市场还非常弱小 ， 2000年 ， 张昭来北京的第一年 ， 当时的年度电影票房才8.6亿元 。 2006年张昭开始做光线影业 ， 年度总票房约20亿元 ， 到2011年创办乐视影业时 ， 票房数字已翻了五倍到达100亿元 ， 2019年飙升至642亿元 。
“步子太快了” ， 一路走来 ， 张昭感慨 。 尤其是在2010年之后 ， 资本涌入 ， 影视公司迎来上市潮 。 虽然全年影片产量只从2010年的526部增长到2019年的616部 ， 但这期间票房增幅却超过500% 。

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乐创文娱从2011年成立以来 ， 参与投资发行的影片 。 截至2019年6月24日 ， 在张昭的带领下 ， 乐创文娱先后通过旗下公司参与的影片有66部 ， 合计票房高达130.08亿元 。
“资本进进出出 ， 都忙于推高票房炒股价 ， 股价高了就赶紧溜 。 这20年发展得太快了 ， 但产业要一步步地积累 ， 高速发展势必需要‘补课’ 。 前几年我也做了一些产业升级的实践 ， 把依赖单片票房的盈利模式变为品牌化的模式 ， 就像迪士尼和漫威 ， 本质上是轻资产 ， 最值钱的就是它们的知识产权、它们的品牌 。 ”分页标题#e#
张昭自嘲 ， 人已不在乐视了但还总给“熊出没”打广告 ， 这是乐视影业和华强方特当年合作开发的 ， 从一部影片衍生成系列、再衍生成品牌 ， 在他心目中 ， 这确实是一个电影品牌化的先例 。
印象中 ， 张昭还是一名互联网与电影融合的旗手 。
2011年 ， 贾跃亭向张昭抛出橄榄枝 ， 当年的《失恋33天》大获成功 ， 让张昭意识到 ， 电影产业必须通过互联网平台与消费者联动 ， 但光线已无法满足他在互联网上的尝试 。
执掌乐视影业期间 ， 陆川和张昭有一场关于电影可否先在互联网点映的争执 。 2015年乐视影业出品电影《消失的凶手》 ， 张昭想让这部影片在100万台乐视电视上率先点播 ， 为影片上映前的营销造势 。 陆川急了 ， “先是胶片电影没了 ， 转数字拍摄了 ， 现在又是电影的首发在互联网电视而不在电影院了 。 虽然咱们是好朋友 ， 但你要是这么做 ， 我就在你办公室静坐、拉横幅 。 ”
与《囧妈》转战互联网的情形如出一辙 ， 当初影院和院线也剧烈反弹 ， 采取了“撤映”、“退票”等强势的抵制方式 。 迫于压力 ， 《消失的凶手》在超级电视里的播放宣告取消 。
“陆川现在见到我 ， 还说那个话 。 ”而张昭也依然坚持自己当初的观点 ， “对互联网 ， 大家不要拒绝 ， 不要怕 。 ”
《囧妈》在电影院点映时 ， 张昭也去看了 ， 很多人猜豆瓣评分至少7、8分 ， 因为都看哭了 。 可最后转到网上 ， 反响就比较差了 。
“为什么呢？逻辑很简单 ， 电影院是一个创造共情的场所 ， 120分钟黑着灯、音效视效冲击 ， 观众产生与人物与主题的情感连接 。 而网上看这个故事 ， 周围亮着灯、旁边一堆人 ， 手机一响我就退出 ， 想哭也哭不出来 。 网上看电影只提供‘娱乐’ ， 电影院才能提供‘快乐’ 。 ”
“多一个观影场景 ， 对内容来讲不是坏事 。 你要品牌的沉浸、情感的共鸣 ， 手机绝对做不到 。 而且就算是流媒体 ， 也不可能消化这么多的电影成本 ， 不会都转到网上的 。 ”张昭认为 。
“通过问我的选择 ，
其实你问了为什么电影不会死”
一场疫情 ， 捅破了票房增速放缓、影视公司净利润下滑的窗户纸 ， 甚至让本就风雨摇摆的电影产业几乎直面“生死” 。 更为严峻的是 ， 当下不只是电影业面临困难 ， 整体的经济形势都不容乐观 。 曾经被资本青睐的影视产业 ， 还可以再次吸引资本的回眸吗？
“我觉得这个阶段就别想了 。 ”张昭断言 ， “正视危机 ， 抛弃幻想！花小钱调整商业模式 ， 盘活行业里存量的这些钱 。 其实做电影、调整模式这件事真的不需要太多的钱 ， ‘穷则思变’ ， 慢慢做、耐心做 ， 做出样板、做出增长来 。 资本不是慈善家 ， 当你调整完了 ， 价值资本自然会来 。 ”
目前 ， 各大影视公司手中都有不少大片压着 ， 现在面临着无法确定的定档时间和锁死的业绩报告时间点 ， 压力的确大 。
张昭直言：“到底需要多少时间来消化这些存货 ， 消化会不会造成一些投资的损失 ， 我觉得还很难说” 。
“我听到电影人们都很‘丧’ ， 但哪个行业现在不难？咱们做电影的首先要自救 ， 别等着别人来拯救 ， 电影要做强者 ， 不要做娇娥 ， 要自强才能强 。 ”
回顾张昭的成长 ， 是“精英主义”的经历 ， 其父亲是中国第一代核潜艇研究专家 ， 考大学时他不顾父母反对 ， 报考了军艺导演系 ， 被父亲知道后硬是给拽回复旦读计算机 。 张昭在复旦念哲学系硕士时 ， 张艺谋带着还未上映的《红高粱》来到复旦大礼堂 ， 想看看复旦学生的观后反响 。 台上 ， 唱起了“喝了咱的酒啊 ， 见了皇帝不磕头”；台下 ， 张昭热血沸腾 ， 少年时趴门缝看越南黑白电影的感动再次被唤醒 。

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给少年张昭留下心灵震撼的越南电影《森林之火》
图片来源：猫眼专业版
后来 ， 张昭去纽约大学攻读哲学博士 ， 纠结再三 ， 还是把专业改成了电影制片 。 人生不过大梦一场 ， 他还是遵从自己的内心 ， 选择电影梦 。
“我接受过那么多采访 ， 还第一次有人问我这个问题 。 ”当每经采访人员提起他的精英主义教育背景 ， 为什么对这个尚处于混沌状态、准入门槛也不高的电影行业情有独钟时 ， 张昭停顿了一会 。
“我觉得通过问我的选择 ， 其实你问了为什么电影不会死 。 我们这群人把电影这个事儿看得至高无上 ， 因为我们都曾被电影深深影响过 ， 希望电影人能一代代做下去 ， 让我的孩子也能捕捉到电影的价值 。 ”张昭说 。分页标题#e#
采访人员|丁舟洋 毕媛媛
【每日经济新闻|电影之子张昭突然病故 被称为业内最懂电影的影视公司高管。】责任编辑：李思阳

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