文章图片
图1/1

新浪财经讯主题为“和而不同 ， 思想无界”的 CC讲坛第41期演讲于2021年2月6日在北京以网络线上直播方式举行 。 来自北京的艺术家任思鸿出席并以《艺术置唤灵魂空间 ， 一个人和一个时代的当代》为题发表演讲 。
以下为演讲全文：
我是一个艺术家 ， 一个非常好色的艺术家 ， 几十年来都在好色、好调色 ， 喜形于色 。 我不停的行走于形形色色之中 ， 色被我挑来挑去 ， 选来选去 ， 用来用去 ， 这是一件非常高兴的事 。
受我父亲的影响 ， 我从五岁开始画画 。 他是个工程师 ， 他爱艺术但没有搞上专业 ， 他的遗憾成就了我的今天 。 他年轻的时候 ， 每天送一张写生风景画给我妈 ， 时间久了 ， 宿舍的墙面都被画贴满了 。 挺浪漫的 。
我从小不爱学习 ， 经常捣乱 ， 我仅有被人夸的地方就是画画 ， 为了保持这种夸赞 ， 反而成为了我绘画的动力 。 那时的我走到哪里都背个画夹子 ， 就怕别人不知道我是画画的 ， 走在大街上把行人叫住给人画肖像 ， 围着看的人越多我心里就越兴奋 。 少年时期的我认为世界上最优秀的人就是艺术家 ， 最帅的也是艺术家 ， 在我的心目中 ， 艺术就是浪漫的代名词 。 所以我留长发 ， 捯饬我自己 ， 就是为了装扮成艺术家的样子 。
1993年 ， 我26岁 ， 在北京我做了人生的第一次个展 ， 我迫不急待的想要展露一下自己的艺术才华 ， 让北京看看我的艺术成就 。 莫名其妙的自信 ， 导致我脸皮也很厚 ， 我认为我的展览很重要 ， 应该上新闻联播 ， 我真的去了中央电视台 ， 我把我的需求和几个编导一说 ， 屋子里所有人都笑了 ， 很尴尬 。 当时 ， 一个大哥看了我的作品照片说：小伙子 ， 我佩服你的精神 ， 你知道什么叫新闻联播吗？但我可以给你播国际版的新闻联播 。
我真的很感恩在我的艺术道路上给我帮助的那些人 ， 我的艺术能活到现在是因为父母 ， 朋友 ， 老师 ， 同道的支持 。 我缺点多 ， 优点少 ， 艺术是我最重要的优点 ， 我因艺术而虚荣 ， 也为艺术而骄傲 ， 我自我感觉良好 。
我喜欢自己搞艺术的状态 ， 很神圣 ， 很忘我 ， 很高贵 。 我在做艺术 ， 艺术也在寻找我 。
艺术不是人的问题 ， 是天份的诉求 ， 也不务实 。 艺术独有的空间 ， 让生命的自觉更自尊 ， 艺术以其特有的气息 ， 给了我生命的气质 ， 不断的让我的灵魂再觉知 。 感觉拥有自己的逻辑 ， 所以艺术可以置唤空间 ， 如果有感觉 ， 艺术就是打开不同空间的钥匙 。
94年春天 ， 我到了圆明园画家村 ， 当时画家村的哥们儿告诉我 ， 在圆明园 ， 画家都能吃上饭馆儿了 ， 你来吧 。 圆明园的艺术家当时都很年轻 ， 谁也看不上谁的样子 ， 我都习惯了 ， 我何尝不是如此 ， 自我感觉良好呗 ， 几十年过去了 ， 想想当时的青春 ， 当时的天真 ， 装出来的深沉 ， 不靠谱的自信 ， 目中无人的表情 ， 真的很可爱 ， 因为我们每个人都不一样 ， 各自拥抱着自己的艺术世界走在自命不凡的形而上道路上 。
为了活下去 ， 朋友们帮我找了个门脸当工作室 ， 路边不大的房间 ， 以前是个小发廊 ， 潮湿 ， 没有取暖 ， 一个床放进去也没什么地方了 ， 房租是250块 ， 有点贵 ， 所以呢就约了一个哥们一起来 ， 共同承担房租 ， 当时他有垫子 ， 没被子 ， 我有被子 ， 没垫子 ， 合在一处轮流睡觉吧 ， 说好他白天画画我就晚上画画 ， 白天等他起床我再睡觉 。 因为门脸房在大街上的 ， 门破缝大 ， 夜晚透出的光都能照到马路上 。 不时的有人过来搂一眼 ， 艺术家们就认为来了个疯子 ， 搞艺术很刻苦 ， 他们哪知道我没法睡啊只能画画！圆明园有时会来一些买画的人 ， 在朋友的帮助下 ， 我也卖了几张画 ， 又能安心搞一段艺术 。 艺术时间能让不安分的自己变得安分守己 。
95年参加美术馆的第三届油画年展 ， 同年9月份 ， 圆明园画家村解散了 ， 这是在圆明园画的最后一件作品 。
2005年我开始了雕塑作品广播体操 ， 我觉得广播体操非常有意思 ， 它就像共和国的一段发展史 ， 伸展运动、体转运动、体侧运动、跳跃运动、整理运动等等……当时的中国人总是离不开“运动”这两个字 。 我把不同时代的形象组合在同一个运动里 ， 看到生命形式的社会性变化 。
2014年 ， 我做了《日再日》个展 ， 意思是说了再说 ， 干了再干 ， 一天又一天 ， 我以驴为代表来表明做为一个人的我 ， 这是一次非常隆重的展览 ， 也是商业与我的艺术的一次隆重结合 ， 但我的内心反而有点悲凉 ， 做为一个当代艺术家 ， 我认为我的当代艺术结束了 ， 当代艺术是问题艺术 ， 我成了问题的问题 ， 也成了问题的工具 ， 我企图用艺术的方式挑破肮脏的脓包 ， 而脓包本身却变成了艺术 ， 这也成了我内心的一次强烈沮丧 。分页标题#e#
展览之后的三年里 ， 我没有什么作为 ， 喜欢喝茶 ， 喜欢看一些古老的东西 ， 喜欢安静的发呆 ， 喜欢闲聊胡扯 ， 没有目的 ， 更没有方向 ， 我内在的空间快空了…
庄子有句话叫虚室生白 ， 我深以为然 ， 我很享受在空白的画布面前坐很久 ， 一边抽烟 ， 一边等待感觉和想象的到来 。 我力图做到空间的虚室生白 ， 我感觉到当一切腾空的时候 ， 智慧来了 ， 我理解了白的意义 ， 我也理解了坦白从宽——亮出你的智慧 ， 一切都变宽了 。 我觉到“白”的文化内涵包容着我的作为 。
人能看到的极其有限 ， 真正的艺术不是要过你的肉眼 ， 而是要过你的心眼的 ， 所以心眼才可以把这样的东西溶解到你的空间里 ， 然后释放出去 ， 让明白人明白 。 对牛弹琴不怪牛 ， 是人的问题 。
在我艺术生涯的几十年中 ， 我最喜欢的空间是工作室 ， 我与作品相互观望 ， 我做作品 ， 品味自己 。 作品是没有道理的道理 ， 它是不同空间 ， 不同层次 ， 不同维度的感应 。 每个艺术家工作的时间不一样 ， 是因为灵感到来的时间不一样 。 艺术时间永远不会孤独 ， 因为有好的灵魂在陪伴 。 享受心灵空间的表白 ， 是心灵在沟通 ， 画画就是放心的地方 ， 那么你用什么样的心你就把它放进去就可以了 。 艺术作品在为心灵作通道 ， 艺术就是意愿的空间 ， 相对生命本身 ， 艺术就是心灵的磁场 。
2017年 ， 我五十岁 ， 想起了孔子说的五十知天命 ， 天命对于我是什么 ， 成了一个问号 。
那一年我父亲的去逝 ， 彻底击垮了我的身心 ， 长时间看物非物 ， 看事非事 ， 一切都是空白和黑暗的面对 ， 一种身不由己的世界 。 我的生命里没有了色彩 ， 我开始反感色彩 ， 色彩成了叫嚣 ， 我都快不认识自己了···现在想起来 ， 父亲去世只是一个导火索 ， 真正的原因是我觉得我失去了自己 ， 失去了某种生命最重要的东西 。。。。。。
我的人生开始了“悲”的意义 ， 也是“觉”的开始 。 我感觉到我每天睡的不是觉（jiao） ， 而是觉（jue） 。 我很奇怪有时一醒来我就明白很多事情 ， 有“觉”我就可以去“悟” 。 有感我就动 ， 我就感动 ， 我觉得这更符合天性和人性 。 悲产觉 ， 觉要自己去觉 ， 所以叫自觉；所以这些画是看似没有来路的来路 ， 就是感觉的逻辑 。 跳跃的感觉無遐思维 ， 感觉是無定义的选择 ， 是内心的认可 ， 是有为状态的無为发呆 ， 是发掘好奇的妙生 。 無是一切有的来源 ， 無中生有 。 有时自己看不明白自己的作品 ， 也是好事 ， 有陌生感 ， 也有莫名其妙感 ， 那种感觉会再次唤起我的觉性 。
悲给了我一种能量 ， 像另一种空间 ， 没有时间的时间 。 我开始用黑白寻找我感受的空间 ， 我以白为时 ， 以黑为间 ， 任由感觉去飞扬 。 我习惯了闭目 。 白天闭上眼 ， 寻找黑暗中的生机；夜晩睁大眼寻求無的启示 。 黑白是同一物质的时间转化 ， 心态的空间就是缘份的寻求 。
我开始了长达一年多的黑白作品 ， 注视着我丢失的恐惧 ， 我尝试黑白的相融和黑白的颠倒 ， 我需要唤醒我心灵的空间 ， 我放肆我的心态 ， 以求获得黑白的真实面目 。
我头一次用勇气去搞艺术 ， 因为将面对巨大的陌生 ， 我发现我在画画 ， 画也在盯着我 。 画面有無声的态度 ， 它的沉默让我震惊 ， 我明白了时间的意义 ， 明白了在黑白中重生的机遇 。 时间是無序之序 ， 时间是又一个伟大的母亲！
黑白的时间进入 ， 是我重要的心灵成长 ， 看似进入 ， 实则是明白的解脱 。 不是世界抛弃了我 ， 而是我忘掉了世界 ， 我在自己的黑白世界中像又一次进入了母体 ， 我在等待再次重生 。
我的身体是父母的代言人 。 我的灵魂又在为谁代言 。 我的艺术是灵魂空间的载体 ， 艺术在承载过去 ， 现在 ， 未来；画是灵魂的家园 ， 它可以安置我的心；艺术与灵魂与精神与文化的维度可以置唤与置换 。 热爱艺术的人是寻找灵魂的人还是寻找缘份的人 。 人就是一件作品 ， 艺术就是灵魂的作品 ， 是精神的精神理想 。 品 ， 就是灵魂的通道 ， 也是人口与人品的区别 。
第二年我开始在黑白色中加些蓝色 ， 出色的蓝色有空间的灵感 ， 有活力但很平静 ， 有智慧 ， 缺少点热情 ， 可能这就是智慧的真实品质吧 。
点 ， 线 ， 面 ， 在空间中的关系 ， 它没有形式的束缚 ， 只有观念的意义与身心灵的交汇 。 蓝色让我产生了静态 ， 無边界的自在状态 ， 我感受蓝色的属性与内在的接纳 ， 蓝色出色的智慧更有灵性 ， 我把我变成色 ， 进入了蓝 ， 接受蓝色圣洁的洗礼 ， 接受蓝色生命的爱 ， 和蓝色磁场的呼吸 ， 这种感觉让我舒畅 ， 清澈 。 蓝色的無形生命 ， 穿越着我的身体 ， 给予我智慧 。分页标题#e#
我开始把红色的热情投向了蓝色的色界 。 红色如同各种不同的心 ， 也在快乐的吸收着蓝色的养份 ， 互为生机 ， 红色也加大了我的野心 ， 我让红色范围占满了整个画面空间 ， 能量之大 ， 如同太阳的心 ， 不灭之火特有的光明 。 我吸收着画面的表现 ， 也明白了“明白” ， 明 ， 是内在的光芒只对心 ， 白 ， 是智慧的象 ， 目的是见性 ， 明心见性 。
红色感觉的作品让我开心 ， 也增添了许多激情和兴奋 ， 也壮了我的胆 。
2020年我一直守护着我两三年以来心智成果和高维空间的置换 。 我想我需要心花怒放 ， 花不为花开 ， 花为心开 ， 如何开心？那就是我的心神 。 开心与关心取决于花神的态度 。 花神就是花心的主人 ， 在心的照耀下伸张花瓣 ， 姿态优雅 ， 随风随性 ， 千姿百态 ， 各领风骚 ， 开花者开心 。 开心者动人 。 心就是我的魂 。
万事万物皆有心 ， 心心相印 ， 花神 ， 花心 ， 花态何尝不是生命的真善美 ， 灵魂体 ， 道释儒呢 。
如果把这些立起来看 ， 就很清楚它们的位置了 ， 是一致的 。
花神系列完成后 ， 我从和田上了昆仑山 ， 我的感觉告诉我 ， 昆仑是给我灵感的地方 。 是的 ， 我的觉知又升华了 ， 我用了观念：观就是用你的灵感去看；念就是用你的魂去接纳 。 無是一切有的源泉 ， 無为而至的天人合一 ， 就是“白”给的 。 昆仑山 ， 昆仑给了我灵感 ， 为我的艺术增添了智慧 。
两个多月的新疆之行 ， 我心存感恩 ， 昆仑的恩赐 ， 大美的生态 ， 朋友们的款待 ， 带上豪迈回北京画下灵魂的记忆 ， 请看图片 。
我的作品帮我度过了自己的灾难 ， 也唤起了我未来的面对 ， 我从画中救赎自己 。 我希望重树自己艺术的能量 。
2020年的疫情是人类百年来的一次最大的自然挑战 ， 封闭让我们对开放更加向往 ， 隔离加大了我们对灵魂连接的渴望！我认为当今时代大家应该打开心扉 ， 拥抱情感、爱和能量 ， 这些不能被量化、却也是最有价值的东西 ， 从而让世界变得更美好 。 我相信爱和善一定会带领我们走出疫情的阴霾！
2020年9月白石为我做了个展《觉》 ， 我似乎看到了未来 ， 我感觉自己在重生 ， 一切都是天意 。
绘画艺术是一切艺术的母源 ， 不存在先进和落后 。 只要有精神有灵魂 ， 永远可以找到自己的缘分 。 艺术是灵魂的底片 ， 作品是灵魂的案例 。 感觉可以调配人的意识 。 我觉得当今社会更需要智者 。 知识造就生产力 ， 艺术造就创造力 。 一切没有对错只有正确 。
在这个时间点上我似乎找到了自己曾经丢失的东西 。 我希望灵魂可以在艺术家、艺术作品、艺术观者间置换 。 艺术如此 ， 世事皆如此 。
新的一年开始了 ， 我开始画袈裟了 ， 希望善德给世界带来吉祥 ， 了恶缘 ， 结善缘 。
谢谢！
提问互动环节：
问：
【新浪财经综合|任思鸿：艺术置唤灵魂空间 一个人和一个时代的当代】刚刚我们讲到了这样的一个话题 ， 就是思鸿老师他是作为一个当代艺术家 ， 既是他个人的当代而且也是这个时代的当代 ， 您怎么评价不同维度的当代？
答：
我觉得是这样 ， 我们有很多名称 ， 其实我们小的时候画画 ， 你可能迷恋契斯恰科夫、苏里科夫 ， 因为那个时间段 ， 我们所有的西学的教育都来自于前苏联 ， 然后再到后面 ， 比如说我喜欢谢洛夫 ， 我还喜欢全山石 ， 我很喜欢等等 。。。 那么我们上大学的时候 ， 其实我们好像是趴在所有艺术史以来的大师们的身体上摸来摸去 ， 但是就没有摸到他的灵魂 ， 也没摸到他的心 。 所以我们就会出现什么现象？我们就还在他们身上爬啊、摸啊 ， 还是没摸到东西 。
然后当代再之前 ， 我们在圆明园的时候叫什么？它叫前卫（艺术） ， 不知道是谁就给我落了个当代的名字 。 我的名就像我现在的名也是我爸起的 ， 也不是我自己起的 ， 当代也一样 ， 是他们给我起的 。 但是当代我后来发现我们集体主义有一个现象 ， 就是我们在问题上找问题 ， 就是我们出了问题再找问题 ， 我觉得这个不符合艺术的本来面目 。 艺术应该是在问题之前的出来的一个因的一个启示 ， 而不是在没有用的一些 ， 已经是破烂了但所有的艺术家还需要纠结在那上面谈论 ， 谈论它的对错 ， 我觉得这个不是灵感的问题 ， 这是我们说灵魂体 ， 它既跟灵没关系 ， 也跟魂也没关系 ， 所以就像饭坏了 ， 你吃了它只有一个问题 ， 身体也坏了 。
新浪声明：所有会议实录均为现场速记整理 ， 未经演讲者审阅 ， 新浪网登载此文出于传递更多信息之目的 ， 并不意味着赞同其观点或证实其描述 。分页标题#e#
责任编辑：梁斌 SF055

来源：(未知)

【】网址：/a/2021/0209/kd696510.html

标题：新浪财经综合|任思鸿：艺术置唤灵魂空间 一个人和一个时代的当代