传承|云游敦煌，数字时代下的文化传承( 三 ) 低薪|中薪|高薪|透明|挑战|距离

而在形式表现上来说，传统文明的活化、古老智慧的再生，在结合了年轻人的审美需求上，才能爆发出强大的活力与号召力。“云游敦煌”等数字化产品既轻松娱乐，又不失学术严谨，传承着敦煌的内在精神与艺术品质，这种互动式的教育是潜移默化，这种方式为传统文化的传承立了一个新的标杆与起点。
除了大众熟悉的“九色鹿”，敦煌壁画中还有哪些动物?敦煌壁画是如何绘制的？即使对敦煌文化了解不多，用户也可以从艺术类型、朝代、颜色等角度去探索感兴趣的内容，去感受醇厚的色彩、流动的线条和生动的意趣，去了解更多壁画背后的故事，完成一次专享而独特的云端之旅。
在实际操作中，用户还可以对感兴趣的图片标记“想去”，在未来实地参观时着重了解标记过的壁画和彩塑等内容。对于线下游览时可能遇到的高频故事、典故，用户也能以“翻卡片”形式实现知识速成。

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我国当代著名油画家、中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长、博士生导师靳尚谊在谈起当下美育时表示，社会越发展，传统文化艺术就越重要，各个艺术领域都应加强中国传统文化的教育，让广大群众知道其中的艺术价值。云游敦煌、敦煌诗巾、点亮莫高窟等，其实也是数字文化为载体的一种美育形式。
而早在1978年，靳尚谊前往敦煌参与敦煌壁画的临摹和考察。在他其后创作里，《画家黄永玉》《归侨》《探索》等作品吸收了不少敦煌壁画元素。
靳尚谊在接受采访人员采访时表示：“用数字技术把敦煌的故事记录下来，可以让没有条件去（敦煌）的都可以欣赏到古代的艺术，这对于普及文化、传播中国传统文化是非常好的方式。”靳尚谊认为，作为艺术从业者更应刻苦钻研、积极挖掘传统文化之美。
如今，在敦煌研究院与腾讯的共同推动下，敦煌的数字化保护已经越来越成熟，形式不断丰富，借助“科技+文化”，年轻个性化的玩法吸引了越来越多的年轻人走进敦煌，实现了传统文化出圈。以敦煌文化为基石，不断探索科技+文化的更多可能性。
敦煌研究院新媒体中心主任杜鹃也认为，“敦煌文化历久弥新，新的技术手段让敦煌文化有了更多的呈现方式，也让人们看到了它源源不断的生命力，这是大势所趋，也是我们努力的方向。”
数字文保和美育新思路美育的核心是美感教育，它包括了艺术美的认知、体验、感受、欣赏与创造能力教育，同时也涵盖了“美的理念、情操、品格与素养”。
在文物保护的数字化进程中，保护、复原传统文化的同时，必定会融入美育的理念，对文物进行重构。动画、H5互动、文创产品、音乐等多种数字化衍生品，将原本远离现代人生活的文物拉近到人们眼前，不仅能够提升人的审美素养，还会成为文物保护和文化传承的新路径。
如今，信息化、数字化已经作为一种技术力量，让传统文化以更鲜活的形态渗透到人们的日常生活中，成为大众文化生活的一部分。
如果说艺术改变了我们如何看待世界，那么越来越多的线上云游，就是在改变我们如何看待艺术和文化。通过这些软硬件技术，人们被赋予了认识世界的“新眼睛”。“你用镜子来审视自己，用艺术来审视灵魂”，剧作家萧伯纳曾在近100年前如此说道。
而通过这些高清的视觉材料，虚拟比现实更加真实。人们可以探幽极细微处，又可以将其在历史的横纵坐标系中相互比较。人们可以足不出户，在世界最美之地徜徉。而艺术所带来的启发与影响，也因为网络而变得更加强大，成为了另一种重要的教育手段。
敦煌研究院与腾讯的合作的不断深入，是一个探寻数字文化与传统文化的协同共振的进程。从明确传统文化IP的准确使用，到提升项目的文化专业性、品质感和权威度，再到沉淀可复用的经验和方法论，实现敦煌传统文化符号在数字时代的传承和活化。
现在的敦煌，以开放的姿态拥抱互联网和数字科技。作为一个现象级的网红IP，它带着神秘面纱，吸引着越来越多的年轻人探寻其中的奥秘。
“云游敦煌”小程序有着“科技+文化”的加持和滋养，借助相关产品的长期可持续运营，为国内外其他文博机构提供一套打开互联网、数字化窗口的模板和参照。

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数字化为文物保护和传统文化传承提供了一种新思路。文物保护数字化的目的，是将传统文化IP的内涵在互联网时代重新活化，在整个文物保护领域里，借助最便捷的数字渠道，可以让文物保护更加便捷，也可以更多年轻人乐于接受传统文化，促使传统文化更好地传播。