铃木清顺 4 周年忌辰：电影是动作！是歌曲！是舞蹈！( 二 ) 喜马拉雅APP订阅深焦Radio苹果播

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《杀手烙印》剧照
二、被日活解雇，引发社会现象
大岛渚因为拍摄了《日本的夜与雾》（1960），被松竹制片厂开除。铃木清顺则因为拍摄了《杀手烙印》，被日活制片厂解雇，这成为了六十年代日本电影界的两件大事，却都极其象征性的昭示了传统制片厂制度的崩溃，新的电影形式被电影史所需求。
铃木清顺的解雇完全不是偶然，长期的亏损，早已触怒日活制片厂的社长， “莫名奇妙”的电影《杀手烙印》则成了爆发的导火线。片场不仅单方面直接解雇，并拒绝借出任何铃木清顺电影的胶卷予以放映。日活对铃木的过激封杀行为，引发了为铃木辩护的“铃木清顺问题共斗会议”团体，由电影导演（大岛渚、篠田正浩等），电影影评人（佐藤忠男等）和当时日本映画导演协会協会长五所平之助、内田吐夢等许多相关的电影人的以及年轻人的强烈拥护。
由此产生的抗议运动一时成为了扩展到了整个日本社会。 1971年年底，这次事件终于以日活的赔款道歉结束。可以说铃木团体反抗运动的成功，促进了日本产业的现代化，也对独立制作的发展也产生深远意义。这不难让人想起，六十年代法国电影人们，因为电影资料馆馆长，也是新浪潮的背后推手朗格卢瓦被开除而组成了反抗团体。无独有偶的是，它们都发生在那个热血而又激荡的六十年代。
三、“大正浪漫三部曲”的顶点
铃木清顺事件虽然最后以胜诉告终，但其代价就是十年间并没有任何电影制片厂再愿意找铃木拍片，接拍的不过是电视剧和广告。直到再次获得机会，以《悲秋物语》（1977）重新回归。十年的沉寂，带来的也是十年的沉淀。在荒戸源次郎制片人的协力下，不再依靠大手制片厂，首部独立制作《流浪者之歌》（1980）诞生。
有人说，日本八十年代最好的电影出现在了八零年，此后再也没有被超越，包括铃木清顺本人。这部由内田百间几部短篇小说揉合，田中阳造脚本的《流浪者之歌》，以独特的人鬼幽魂的世界席卷当时日本的所有奖项，并力压同年黑泽明的《影武者》，获得旬报第一。在国外则收获了柏林国际电影节评委特别奖。
《流浪者之歌》不仅赢得了口碑，在东京塔下搭建的移动电影馆所产生的单场票房更是打破了记录。翌年，改编自泉镜花小说，同样以大正为时代背景，铃木清顺以幽深神秘的人鬼情未了故事，推出续集《阳炎座》（1981），再次成为了年度的话题电影。而直到大正浪漫三部曲的第三部，《梦二》（1991）的出现推迟了十年。那种生与死，人与幽灵之间的模糊暧昧的感觉，仍然和此前一脉相承，但十年的断裂造成的疏离感，也无法让本片得到此前二部作品的高度评价。

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【铃木清顺 4 周年忌辰：电影是动作！是歌曲！是舞蹈！】《流浪者之歌》剧照
四、铃木清顺的评价与影响
关于日本影评界对铃木清顺的评价，虽然断断续的有《电影旬报》、《电影艺术》的特辑，但对铃木作品的完整的评价是从《铃木清顺全映画》（1986）一书开始的。
这本书由莲实重彦，山田宏一，上野昂志，山根贞男四位代表性的影评人的座谈结集而成。铃木清顺作品的出现和日本电影影评史的改变，恰好发生在同一时空。八十年代的日本影评史，在以上四人的带领发生全新变革。不再是“意图谬见”（作品的意义即是作者的意图）和“感受谬见”（作品的意义即是我的所感），也不再是单纯从社会文化政治和电影做简单的结合加以阐释，而是从影像内部出现，直接而正面的肯定电影作为电影的美学价值所在。铃木清顺非常电影的电影，解决了当时日本影评人，影评对象所欠缺的焦虑问题。

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铃木清顺在《阳炎座》拍摄现场
铃木清顺所影响的导演和电影人太多，比如贾木许曾在赞美文毫不吝啬的说道：“在喜欢的导演当中，巨匠铃木清顺是特别的存在” 。王家卫那有名的《花样年华》的主题曲，完全是《梦二》中引用过来的。而岩井俊二当年更是站着看完《流浪者之歌》一遍又一遍，他的成名作《情书》的故事设想，很难说不是从源于五九年铃木的同名作品等等。据说新秀导演达米恩·查泽雷本人坦言，《爱乐之城》中的构图其实受了铃木作品的影响。当然，这种影响与被影响的电影史记忆的游戏，总是没有终结。