【刺杀小说家|3天票房还不到3亿，《刺杀小说家》的“膨胀”会害了自己吗？|路阳|雷佳音】_

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刺杀小说家|3天票房还不到3亿，《刺杀小说家》的“膨胀”会害了自己吗？

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刺杀小说家|3天票房还不到3亿，《刺杀小说家》的“膨胀”会害了自己吗？

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2021年春节档，又把春节给炸开了， 6部电影一齐亮相，对于影迷来说好不过瘾。
但风光好像都属于《唐探3》和《你好李焕英》的，其它电影逐渐都沦为了背景。
在这里面，最让人不平恐怕要数《刺杀小说家》了。顶级的制作，顶级的阵容，优秀的剧本，上映3天票房却不足3个亿。

【刺杀小说家|3天票房还不到3亿，《刺杀小说家》的“膨胀”会害了自己吗？】猫眼给出的总票房预测甚至悲观到只有7亿出头，

从制作水准上来说，这样的票房表现太可惜了。
《刺杀小说家》改编自双雪涛的同名短篇小说。电影版在剧情细节上做了不小的改编，但是保留了原著的核心，也就是最有意思的设定——两个世界。
一个发生在现实，雷佳音饰演的关宁一直在寻找6年前失踪的女儿小橘子，为了这个目标，似乎都已经“疯魔”了。

同时，现实世界里的大企业家李沐觉得自己的健康因为一部小说受到了威胁，于是想了各种法子想要让小说停更，结果都以失败告终，最后他找上了关宁。
他提出以帮助关宁找到女儿为条件，让他去杀了小说家。

这里就涉及到了另一个世界，存在于小说家写的小说里。
少年空文为了能好好活下去，同时也为了报杀姐之仇，决定前往皇都刺杀天神赤发鬼，这一路上他不仅经历了种种惊险的遭遇，在最后他还得知了惊人的真相……
电影最妙的设定是雷佳音饰演的关宁说的一句话：“小说能改变现实吗？” ，现实世界与小说里的异世界互文也是电影里最吸引人的部分。

导演路阳，团队里4个编剧花了足足2年对故事进行改编，从25000-30000字的初稿开始一遍遍改，然后用了5年把这个故事搬上银幕。
从2周到2年再到5年，显然，在故事之外，影片为了保证视效上的最佳，几乎是要熬“疯”了。

《刺杀小说家》的主创团队被导演路阳称作是“全宇宙最好的剧组” ，除了我们熟悉的主演阵容外，幕后团队我们也并不陌生。
《刺杀小说家》的视效指导是徐建，之前做过《流浪地球》，但这次要做的，比《流浪地球》更多，更难。
《流浪地球》的特效制作用9个月的时间完成，而《刺杀小说家》更为凶猛，视效做了两年半，光视效团队就有七八百人。分页标题#e#
当初影片在拍摄期间，前来探班的导演吴京在现场看到本片的虚拟拍摄场景，并了解过制作细节后，只发出了这样的感叹：
“哇！”

此外，电影中有三位特别的“演员”也非常抓人，它们就是影片中出现的数字角色——黑甲、红甲和赤发鬼。
郭京飞饰演的“黑甲”是影片的原创角色，它的形象很特别，主体形象就是一只眼睛，靠依附人而生。

因为所有的情绪表达都只能体现在眼睛上，对它的打磨就得更用心，在电影里它从空文身上脱离出来形成独立个体参与战斗的部分，还用到了动作捕捉技术。
雷佳音饰演的红甲武士虽然全程不露脸，而且还有一身真实的红甲铠甲作为参考，但是也是经过后期CG处理过的。

不然怎么能有影片中呈现出来的宽肩窄腰，外加九头身的完美比例。
作为压轴出场的赤发鬼堪称电影里“片酬”最贵的“天价演员” ， 1分钟“出场费”就高达200万元。
它有40万根头发，全身90万毛孔，视效团队耗时2年半狠抠细节，还为其研发一套独特的毛孔算法，最终达到全身90多万个毛孔都会随着表情动作而改变的逼真效果。

比起很多精华全在预告里的特效大片，《刺杀小说家》在成片里特效的精彩程度，至少是预告片的几十倍，而且是凭借“全中国视效班底” 。
无论是从影片类型还是视效表现，《刺杀小说家》都在说明一点：突破。

不仅请来了雷佳音、杨幂、董子健、于和伟，甚至连龙套都是佟丽娅，实际上，电影在中国视效天花板之外，还更为“膨胀” ，还藏着更大的“野心”：
其一，电影对于“小说家宇宙”的构建。
中国电影一直在尝试做系列化的作品，但截止目前，系列化电影做的最为成功的只有《唐人街探案》这一个。
在《刺杀小说家》里，路阳也尝试在创造一个“小说家宇宙” ，影片最后，小说家脱离危险，就意味着关于他的故事还将会有更多的可能。

这是不是也是告诉我们，在不久的将来，国产电影除了“唐探宇宙”之外，会出现另一个“宇宙” 。
其二，电影为中国影视工业的建立注入了强心剂。
毫无疑问，《刺杀小说家》的特效是国产片里“天花板”级别的，代表了当下中国电影最高制作水准，更重要的是，视效百分百都是由中国团队制作。
技术的精湛是很重要的一部分，但电影更值得说道的是影片中对于“中国风元素”的世界观构建。

电影里对异世界的构筑，看不到一点西方幻象世界的痕迹，完全都是纯中式的。
从一开始要做的时候，导演路阳就很清楚，他们想要构筑的那个用文字描绘的绮丽的异世界“基本找不到太多电影能参考” 。
没有参考，意味着一切都得靠原创。
影片前期筹备的一年多里，设计团队绘制了超过2000张概念设计图；“分镜”做了4个多月，分镜头故事板有2095张；整个场景搭建耗时5个多月，建了20多个摄影棚，搭建面积17万平方米。

于是就有这个似江湖又不是江湖，似皇城又不像皇城的头城，路阳把他擅长的“乱世”也套在了异世界里。
比如表现在场景上的元素，像是城中的枯木和残塔，错落的房屋，还有佛龛、水车和石刻；

还有空文进到赤发鬼所在的头城时，他看到万人跪拜赤发上人的魔幻场景，每个人的脸上带着诡异又兴奋的深情；

烛龙坊的众人在准备攻打白翰坊时，为“战士”助兴的祥云花车和天空中飞舞的红色火龙；

以及在花车上敲响战鼓和跳舞的美人舞姬；
又或者是更为直观的景象，像是大战过后，白翰坊内满目疮痍、尸横遍野，破败而萧瑟的景象，宛若炼狱一般触目惊心。

不得不说，这些画面都太有想象力了，而且是有中国味道的想象力。
之所以愿意这样花功夫花时间的去磨，导演路阳在采访中也做过解释。
因为在创作之初大家就已经形成了共识，他们想要讲述“好莱坞讲不了的，中国感受的，来源于自己历史文化的故事” 。

可以说，《刺杀小说家》是属于我们自己的中国式幻想的视效电影，但从它构筑出来的世界来看，它完全可以称得上是一次国产电影工业的新革命。
最后说两句电影里的主演，虽然说在这样一部视效大片里，演员表演的好坏基本是无法影响电影质量了，但是还是得说，影片中全员演技都在线。分页标题#e#
雷佳音最后用哽咽的声音唱出“小橘子”的专属歌曲，一下就让人泪目，董子健光是用眼神就能演出3种状态，杨幂出场不多，但是确实撑起了这个角色，而且打戏很惊艳。

这不是一部快餐电影，也不是一部试图用流量博取关注的电影，它有着电影人更为极致的创作初衷。导演也很争气，最后出来的效果也不错，但就是票房太差了。
中国的商业电影在努力的发展，我们也不希望这种“近乎膨胀”的大制作，会害了电影本身，让它因为投入产出比过低导致失去继续发育的机会。
我们希望，春节档的电影不仅仅是只有一个大IP ，它需要更多样的IP才让中国电影的色彩更为丰富，让影迷拥有更多的选项。