10年来，综艺行业的生态变化很大。
整体而言，以前内容为王，对节目的逻辑与故事线要求更高，但现在，随着入局综艺的资本越来越多，综艺节目的核心不再是导演，反而是把控节目预算、推进项目的制片组更有话语权。
资本主导游戏规则时，刨去节目的传播影响力，一个综艺项目的成功与否，主要看项目能否在预算范围内顺利完成制作。
比如说，一档制作精良、口碑很好的节目，如果制作成本超出预算，那么就算做得再好，资本方也不会喜欢。

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（罗欣所在团队制作花絮 受访者供图）
所以现在节目组在邀请艺人、策划情节等方面，都很被动。假如节目原本的情节与人物策划都很不错，但实现起来如果超出预算，那只能改情节、改场景，将预算降到合理范围内。
资本对一档节目的影响，还体现在各种决定权中。参与节目录制的艺人需要经过冠名商同意，而与冠名商竞品有关系的艺人，哪怕再符合节目效果也没法考虑。
再比如，明明节目画面里只需要露出一个品牌Logo，但冠名商却会要求一定要出现2个，尽管这对播出画面艺术效果会造成影响，但我们也没办法，毕竟资本退出的后果不堪设想。
在部分类型的节目中，资方还会直接影响饭圈经济。近年来国内最出名的几档选秀节目基本都由头部饮料企业代言，这也让粉丝打投与饮料销量直接挂钩，5月初的倒奶事件就是这种打投方式下的极端案例。
据我观察，这几年综艺节目的“金主”也随着经济发展出现了变化。以前赞助商基本都是快消品牌，近年来，冠名商里互联网公司越来越多，在线教育品牌开始赞助老牌综艺，而大型联欢晚会冠名商则被短视频平台承包。
资本逻辑下，我们团队也锻炼出了敏锐的市场嗅觉，能省钱的地方，绝不多花一分钱。
出国拍摄《极速前进》时，需要处理拍摄设备的租赁问题，国外摄影设备的租赁成本是国内的好几倍，于是我们就在国内租好了所有设备，办齐了报关手续再运到国外的录制现场。虽然很麻烦，但这可以省下大笔预算。
参与制作《创造营2020》时，我们还接到了一个几乎不可能完成的任务。节目需要拍摄MV，而导演组希望能够在录制地（即深圳）找到一个港口，让101位选手们在集装箱前跳舞，港口整体风格最好是粉红色。给我们团队的时间很紧，预算也有限，在深圳的港口拍摄还需要经过重重手续审批，当时基本陷入了僵局。
后来我们转换思路，找了一个集装箱堆放场来模拟该效果，当时堆放场里正好有日本神运公司（Ocean Network Express）的1万个粉红色集装箱。我们和神运公司进行资源置换，他们借用集装箱给我们做MV背景，而MV中与神运公司有关的画面则可以免费授权给他们用作宣传物料。最后，我们成功把一个大场景MV的制作成本控制在了预算范围内，甚至达到了更好的拍摄效果。所以，制片工作其实很考验综合素质，在处理各类拍摄情况时，沟通能力与艺术理解能力缺一不可。

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（最后成片效果 受访者供图）
总的来说，现阶段资本对综艺节目有极大的话语权，这也在一定程度上限制了综艺人的发挥空间，本应最看重节目效果的我们，时常需要向资本方的要求妥协。而资本方面的任何变动，又会随时影响节目的制作进度，制作团队需要面对很多不确定性。
倒奶事件后，综艺圈一片安静。在大部分资方或从业人士眼里，目前选秀综艺是突然进入寒冬的状态。我认为，整个综艺行业蓬勃繁华的时代可能已经过去，但在寒冬中，从业人士也依旧有改变现状的空间。
经过多年经验沉淀，我们正筹备搭建一个整合影视场景资源的数字化平台，通过开发艺术空间、医院、高铁站等公共场所，为优质的影视项目提供拍摄场地和许可，在提高公共空间利用率的同时推动影视行业标准化服务建设。由于深圳政府文化主管部门一直有相关规划打算，为数字化影视平台的发展提供了包容的环境，接下来我们会与政府相关部门进行合作，先尝试将项目在深圳落地。
严峻的业态是危机，也是转机。在圈内走过10年，我们已经拥有丰富的综艺制作经验，在经验之上，更希望有所创新，从而对行业有所贡献。眼下对我们来说，或许就是最好的机会。
（应受访者要求，陈树、陈凯均为化名）

稿源：(时代周报)

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标题：陈树|选秀综艺入冬 制作团队亲述内幕：资本主导游戏规则，投票赛制“反人性”( 三 )