来自大贺音乐厅的HD录音( 二 ) 数播音响越来越普及

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UNAMAS的环绕声风景系列录音将自然声和音乐有机结合，通过仿真人头立体声录音技术捕捉音乐演奏，户外录音则选择SONOSAXSX-R4录音机和一对W-XY格式的四声道SankenCUW-180麦克风。同时也使用BLUE-MIC+RMEADI-2Pro的设备组合制作DSD11.2MHz录音
2014年，大雪的轻井泽·大贺音乐厅。以小提琴演奏家竹田诗织为首， 4名青年演奏家组成四重奏乐团，演奏了维瓦尔第最为著名的弦乐作品《四季》。乐团成员们分别录制了每个季节为代表的乐章中的独奏部分，各自带来了对经典的全新诠释。其中春季为第二小提琴独奏，夏季为大提琴独奏，秋季为中提琴独奏，冬季为第一小提琴独奏。如此充满活力的“四季” ，可谓至今未见。利用最新科技，完全执着于高分辨率录音，给听众带来无与伦比的速度感和重量感，让人意想不到这竟是弦乐四重奏。 192kHz/24bit清晰地捕捉到了4件乐器制造的细微装饰音。双声道欣赏起来已经极为出色，可能的话，推荐五声道。现场录音采用的麦克风朝上设置，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音。这是保守的古典音乐录音中从未应用过的手法。通过这种颠覆常识的做法， UNAMAS不断开拓和扩展全新的Hi-Res音乐世界。

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2014年，大雪的轻井泽·大贺音乐厅。以小提琴演奏家竹田诗织为首， 4名青年演奏家组成四重奏乐团，演奏了维瓦尔第最为著名的弦乐作品《四季》，这是UNAMAS的首张古典录音
泽口录音时使用的设备并不复杂，他制作的唱片真正价值在于对声音的执着。为了毫无遗漏地记录演奏乐团的细节，通常他会让演奏的艺术家呈圆形配置，圆心处设置了多只主麦克风用以捕捉丰富的共鸣音，另设4只沉浸环绕式麦克风用以纪录临场感。 UNAMAS在轻井沢大贺音乐厅录音的最大特色是环绕声道与麦克风是1:1 ，也就是9声道的话就用9只麦克风(视情况会多加一只收低音) ，乐器收音主要用NeumannKM133D(泽口建议其他录音师有机会试试看这个型号)和NeumannKMD+KK131 ，钢琴使用声音很直接的SankenCO-100K ，低音收音本来他个人很喜欢的ElectroVoiceRE-20动圈，但因为舞台离观众席很近，常常被踢到，所以改换较小的AudixSXC-2 。另外在天花板的四个角落装上AmcronPCC-160 ，指向性特性可以在减少杂音的同时、将音乐厅的空气感自然收录起来。麦克风前级有RMEDMC-842(数字用)、RMEMicstacy(模拟用) ，工作站为MargingTechnologyPyramixNative10 ，泽口认为声音比其他工作站都好。泽口录音时几乎不额外加人工混响，而是利用麦克风捕捉现场的堂音，然后把信号分配到环绕声系统的四个天空声道。

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在大贺音乐厅的录音，演奏者通常以圆形排列，并以9.1或11.1声道的方式收音，完整捕捉音乐厅的自然残响

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录音使用的器材相对简单，关键是全部电池供电，带来无与伦比的信噪比

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录音师泽口真生的后制作工作室
为什么选择在轻井泽的大贺音乐厅?一方面是向日本的CD之父大贺典雄(OhgaNorio)致敬，二方面这里较小的空间，更适合弦乐与小型室内乐演出，而像UNAMAS这样的小型唱片公司，是没有能力邀请大型管弦乐团录音的。大贺音乐厅由大贺典雄拿出自索尼的退休金16亿日元所兴建，仅有700个座位，因为它的五边形结构，让舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。而这个町最著名的音乐厅——大贺音乐厅就坐落在这个依山傍水，环境怡人的公园里。初看外观可能不是很显眼，但五边形的音乐厅声音效果却出乎意料的好，音乐厅还可以将五边的门敞开，让厅外路过的听众都可以在大自然的环境中驻足倾听古典音乐。由于音乐厅被认为是“巨大的乐器” ，因此需要音乐厅本身如何产生足够共鸣，五角形设计没有平行的墙壁，这是大贺典雄理想中的声学环境，大厅内部全部采用长野县产的落叶松树装饰，除了可以感受到木头的温暖，随着岁月的增长，声音效果也会愈来愈深刻。