由潘粤明、张雨绮、姜超领衔主演 ， 改编自天下霸唱小说《鬼吹灯之云南虫谷》的《云南虫谷》8月30日上线播出后 ， 上线仅8个小时 ， 播放量即破亿 。 5集之后 ， 口碑开始下滑 ， 目前稳定在豆瓣评分7.0左右——远远低于上一部《龙岭迷窟》8.2的高分 ， 回落到与潘粤明和导演费振翔这对组合缘起的第一部《怒晴湘西》基本持平 。

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从《爱情公寓5》、《乡村爱情12》到《大江大河》、《欢乐颂》、《赘婿》 ， 统一IP的系列剧开发在国内市场经过多年磨合 ， 已经形成相对稳定的行业构架和制作流程 ， 渐成气候 。 系列剧集开发之所以受到市场追捧 ， 是因为其具有先天的优势 ， 可以通过热度累积 ， 降低开发风险 。
但是 ， 政策变动、演员更换、改编难度加大等不利因素也会令其市场行情产生很大波动 ， 所以国内系列剧的寿命普遍较短……《云南虫谷》的表现 ， 就非常典型：一方面观众忠诚度高 ， 开播即有大量固定的看客涌入；但是5集过后 ， 新加入的遮龙寨村民支线招致原著粉强烈不满 ， 即便是普通观众也不满意这一改编令一路探险的紧张感和爽感放缓 。 无论如何 ， 不管是《鬼吹灯》系列还是《大江大河》、《欢乐颂》 ， 系列剧在市场上的地位已经不可同日而语 ， 但“火不过三”仍是普遍无法解锁的“魔咒” ， 究竟怎样才是可持续的开发模式？

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热闹之下的尴尬：
开发风险降低了 ， 口碑却一部不如一部
市场之所以热衷系列剧集开发 ， 最主要的原因是为了降低风险 。 业内一直有个说法：“做完一个项目后 ， 第二个项目是归零的 ， 依旧要承担100%的风险” 。 但系列剧天然拥有上一部作品积累的热度和口碑 ， 观众和市场对其抱有更高的期待 ， 开发风险相较于单部剧降低 。 即便第一部不是很挣钱 ， 只要打响品牌 ， 第二、三季就会有巨大的商业回报 ， 如果再深度开发 ， 这个系列已经不单单是一个影视作品了 ， 而是一个能产生很大衍生价值的IP 。 从储备IP到开发系列剧集 ， “可持续开发”已经变成影视行业一个巨大的增量 。
但是 ， 长期以来 ， 由于缺少前期规划 ， 一部剧火了之后才想做续集 ， 甚至扎堆争抢过度开发 ， 没有长线开发的系列剧概念 ， 造成的挑战和障碍难以破解 。 例如 ， 国内大多系列剧是根据IP改编而来 ， 国内一个IP的授权年限通常是6年 ， 而一部剧集从拿到授权到前期策划、开发剧本、拍摄制作 ， 到成功播出 ， 需要三年到三年半的时间 ， 这意味着 ， 第二部作品可能还没拍摄IP授权就到期了 。 如果制作方继续取得IP授权 ， 就要面临重新议价 ， 天价版权费足以让项目止步 。 如果第一部作品火了 ， 演员、制作人员的身价同样也会上涨 ， 想要保持原班人马非常困难 。 所以 ， 国产系列剧熬过三季的少之又少 ， 要么陷入口碑一部不如一部的尴尬境地 。

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制作模式转变：
提前规划、整体开发
北青报采访人员了解到 ， 市场上现有相对成功的系列剧 ， 均是在IP开发之前就做好了至少两到三季的整体规划 。 剧集制作是一个需要很多部门共同合作的庞大项目 ， 稳定的制作团队不仅可以确保作品质量 ， 也可以延续作品的气质 。 如此以来 ， 作品之间即便在内容上没有关联性 ， 但依旧会带给观众亲切感和熟悉感 ， 慢慢形成体系的概念 ， 发挥系列剧的优势 。
例如《欢乐颂》《大江大河》 ， 都是正午阳光一家制作公司统一开发 ， 编剧、演员等最重要环节的一致性通过合约进行了保障 ， 导演中间有更换 ， 但剧集的风格、调性始终强调统一性 ， 剧情连续达到一气呵成的效果 ， 因此迄今为止与观众见面的两部《欢乐颂》和《大江大河》 ， 水准保持在国剧爆款的“高位” 。 相比之下 ， 同样是正午阳光开发的《琅琊榜》系列 ， 第二部《风起长林》是在第一部大火之后才启动的再开发 ， 故事和演员都另起炉灶 ， 市场认可度大相径庭 。
《鬼吹灯》IP开发一度非常混乱 ， N个不同版本的“胡八一”让人很难记住 ， 内容上也或重叠 ， 或断层 ， 无法串联起一个连贯的、令人信服的《鬼吹灯》故事 。 直到2015年 ， 企鹅影视买下八部《鬼吹灯》的网剧改编权 ， 宣布将逐一开发上线 。 2016年 ， 企鹅影视联合正午阳光拍摄了第一部《精绝古城》 ， 由靳东扮演胡八一 。 2017年 ， 管虎接手第二部《黄皮子坟》 ， 这是管虎团队第一次执导网剧 ， 或许经验不足 ， 最终的市场评价一般；经过了第一部的试水 ， 2019年同样由管虎监制、费振翔执导的第三部《怒晴湘西》终于踩到了观众对此类探险题材的兴奋点上 ， 彻底告别了“坟头跳舞”的时代 。

稿源：(北青文化客)

【】网址：/a/2021/0913/091311UJ12021.html

标题：《云南虫谷》争议中迎来大结局，国产系列剧“火不过三”怎么破？