走红 ， 成为被综艺节目能够加速实现的现实 。
先布局线上综艺的笑果文化 ， 在行业里有绝对话语权 ， 目前已经招纳超百位演员和编剧 。 一些演员签约笑果 ， 就会奔着有机会上综艺节目去 。
成名的“利”与“惑”
《吐槽大会》第一季刚结束时 ， 池子曾说：“我只是个脱口秀表演者 ， 名气会阻碍我的真实 。 ”
现在 ， 越来越多的脱口秀演员更加明白“明星”所带来的诸多益处 。 毕竟“走红”带来的报酬是实打实的 。
被称为脱口秀元老的周奇墨 ， 参加完节目后 ， 线下演出的专场都是秒空 ， 演出票原价为680元 ， 被爆料在二手平台闲鱼上炒到2200元一张 。 2020年末才签约单立人喜剧的徐志胜 ， 在《脱口秀大会》第四季凭借“丑男”类段子走红 ， 现在已经是节目的人气选手 。
这样的例子还有很多 。 综艺节目的播出 ， 的确带动了行业发展 。 一位行业人士对深燃说 ， 现在演出票价的确一直在涨 ， 从几十元涨到现在的几百块 。 一些头部演员票价基本都会维持在300元以上 。 笑果文化厂牌的演出票基本都是秒抢 。
而在从业者端 ， 根据企查查数据 ， 以“脱口秀”为关键词搜索 ， 在册的有接近三百家公司 。 青岛叁拾捌喜剧俱乐部创始人何老师在知乎上就提到 ， 疫情之前到现在 ， 全国的脱口秀相关俱乐部至少增长了3倍以上 ， “我在青岛 ， 从原来只有我们一家 ， 到这一年半 ， 现在有7家 。 ”
有从业者接受媒体采访时还提到 ， 仅去年一年 ， 全国新成立的脱口秀俱乐部、厂牌超过50家 。 快速催生出来的俱乐部里 ， 脱口秀演员的创作质量变得参差不齐 。
黄西曾表示 ， 在美国 ， 一位脱口秀演员可能做了四、五年才开始有点儿小收入 ， 八到十年才能磨出一个五分钟的好段子 。 而在国内 ， 短短一两年时间 ， 就能让初入脱口秀不久的演员走红几轮了 。

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脱口秀这门在国内刚兴起的行业 ， 对入行新人很友好 。 现在 ， “新人只要有才华 ， 就有可能上台 。 ”98年出生的脱口秀演员胡志扬说 。
悟饭作为行业前辈很直接感受到“后浪”带来的冲击 。 他对深燃回忆 ， “白天给新人做培训 ， 没想到晚上演出时 ， 新人的演出比自己的表演还要炸场 。 ”他觉得观众都喜欢看“少年屠龙”的故事 ， 没名气的新人突然上来 ， 把一个久经沙场的老演员一下“砍”下去 ， 大家就会莫名的兴奋 。
但事实上 ， 真正做到有持续创作力 ， 并没有那么容易 。 李诞就在节目里说 ， “每个人都能成为5分钟脱口秀演员” 。 刚入行 ， 把过往的生活经历揉成几分钟的段子“炸场”并不算难 ， 难的是持续优质的内容输出 。 几季节目下来 ， 王建国、张博洋、Rock等老脱口秀演员在第四季已经有了明显的疲态 。
胡志扬曾经试图去德云社拜师学艺 ， 后转向做脱口秀时 ， 他找了一份看起来清闲、有创作时间的工作——门卫 ， 来养活自己 。 他说 ， 到现在入行才两年半 ， 就已经是个能“一个月有四十场演出”的演员了 。
但他有点焦虑 ， 虽然有大量演出的机会 ， 他对深燃说 ， ”目前为止 ， 我还没有满意的段子 。 ”他想讲社会困境 ， 但他觉得自己没有充分的生活经历 ， “导致现在我讲不出来 。 ”他对行业中“谁都能开专场”现象感到困惑 ， 相比拼盘演出 ， 专场一个人就得hold住全场 ， 不仅考验人气 ， 对演员演出的内容也是一种考验 。 他身边有些朋友会直接说 ， 自己很想红 ， 想开专场 。
“做了几年 ， 听到最多的就是一句话：这种东西我也行” ， “演员和专业性其实很差 ， 导致未来的发展是个问号 ， 鱼龙混杂的情况很多 。 ”何老师的那则知乎回答里 ， 也提到了此类担忧 。
脱口秀有点“着急”
观众的娱乐审美正在被综艺节目影响 。 在第二季 ， 就有脱口秀演员调侃 ， “这节目录多了 ， 什么投机取巧的方法我全都会了 。 ”他用段子的形式将节目中脱口秀演员们为了赢得比赛 ， 套词、套段子的手段讽刺了一遍 。
到第四季 ， 弹幕上偶尔也有观众会吐槽 ， 某段表演是来自于网络段子 ， 某段又和常受追捧的社会话题有关 。 这类风气也直接影响着线下的演员们的创作 。
黄西曾分享 ， 脱口秀里有些表演特别能唬人 。 一是演员要说得特别快 ， 另一个是嗓门特别大 。 你只要把任何特别平庸的事快速说完 ， 观众肯定给你鼓掌 。 在一些演讲的节目中 ， 一个人突然语速放慢 ， 声音提高一倍 ， 说话掷地有声 ， 大手一挥就好 。

稿源：(深燃)

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标题：我为什么不参加《脱口秀大会》？( 二 )