“现在脱口秀演员觉得在‘撒狗血’ ， 有时候观众看惯了网络节目 ， 你突然大手一挥抛了一个金句出来 ， 观众当时虽然没听明白 ， 但会觉得很有道理 。 ”宋万博也颇有感触 。
在《脱口秀大会》第四季第一期节目的采访环节 ， 李诞说：“现在的网络环境 ， 可以用喜剧来调侃的事情已经越来越少了 。 ”
脱口秀作为小众爱好 ， 在向主流大众靠拢的过程中 ， 也在付出一定代价 。 宋万博分享他的见闻 ， 现在少了怪人 。 他入行时 ， 见过一个拿着关刀上来的法官 ， 还有一个苏格兰人拿着苏格兰旗 ， 甚至还有道士 。
综艺将脱口秀的概念带给了更多人 ， 但脱口秀也在综艺的影响下“变形” 。

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在宋万博看来 ， 目前脱口秀只是被看到 ， 还没有真正融入大众的生活 。 比方说 ， 在相声行业 ， 马三立老先生写过一个相声讲“马大哈” ， 之后“马大哈”成为了大家日常交流词汇 ， 用来形容一个人办事马虎 。 但是脱口秀行业的演员和观众目前还是以年轻人为主 ， 还没有产生出全民都喜欢的内容 ， 也没能真正成为生活的一部分 。
喜剧联盒国的脱口秀演员罗易是行业里为数不多年龄超过40岁的演员 。 还未入行时 ， 他在上海讲了几次开放麦 ， 被喜剧联盒国创始人Storm徐风暴看中后进入行业 。 他同样也有自己的困惑：这个行业主要是年轻人为主 ， 中年话题很难引起观众的共鸣 。 他还特地邀请过自己的爸爸来看演出 ， 但他爸爸看完之后给出的反馈是——看不懂 。
李诞在他的新书里 ， 给笑果下了一个定义：一个新兴行业的独大却弱的公司 。 一定程度上 ， 这也是当下脱口秀行业的现状 。
这是舶来品 ， 脱口秀本质是自我表达 ， 文化内核是真实 ， 语言风格犀利 ， 原本是一个没有固定章法、可以自由发挥个性 ， 存在各种可能性的艺术形式 。
已经说了6年脱口秀的宋万博 ， 对深燃表达想要走红的理由之一时说 ， “如果能更有名 ， 艺术的应用范围会更广 。 ”没有名气的演员 ， 想说一点儿严肃的、深刻的 ， 观众就觉你这给我上课呢？如果是一个名人 ， 观众会更愿意听他说话 ， 或者听的时候更有耐心一点 。
《脱口秀大会》第四季有一期抛出了一个问题 ， 脱口秀到底是好笑重要 ， 还是输出价值更重要？宋万博表达 ， 在创作中他更在意前者 。 不过 ， 坚持两者并行对现在的演员们来说是一个艰难的挑战 ， 有人担心 ， 会在顾此失彼中失去创作初心 。
这样真的好吗？
有从业者对深燃感慨 ， 无论是时下热播的《脱口秀大会》 ， 还是综艺节目这种形式 ， 都只是脱口秀行业发展过程中的“一阵风” 。 行业要更健康的扎根发芽 ， 单靠年轻人抛段子 ， 打造几个红人是不够的 。
国内的脱口秀到底会怎样 ， 目前 ， 谁也给不出答案 。
【我为什么不参加《脱口秀大会》？】*题图来源于《脱口秀大会》 。

稿源：(深燃)

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标题：我为什么不参加《脱口秀大会》？( 三 )