9月25日 ， 华语影坛最具影响力的创作者之一陈可辛做客第十一届北京国际电影节大师班 ，
【9月25日,华语影坛最具影响力的创作者之一陈可辛做客第十一届北京国际电影节大师班,畅谈其...|做客北京国际电影节大师班 陈可辛：我们应该永远站在擂台上】畅谈其三十年电影生涯的喜怒哀乐 。 面对未来流媒体带来的机遇和挑战 ， 陈可辛充满“斗志”：“我们应该永远站在擂台上 ， 不管那个擂台是什么样的擂台 ， 就是永远抓住我们的话语权 。 我们能讲故事 ， 我们能感染人 ， 有这个能力 ， 就不应该放弃 ， 我觉得这是我们作为电影人的责任 。 ”

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做导演最重要的是永远咬着不放
与陈可辛对谈的是他的老搭档、编剧张冀 。 两人的合作始于2013年拍摄的 ， 之后两人又合作的等 。 张冀感谢陈可辛的知遇之恩：“2012年我们第一次相识 ， 创作 ， 那是我第一个电影剧本 ， 我记得我见你的那个下午 ， 现在想起来有点像一场梦境 。 如果让我来描绘一下这十年的创作 ， 还是我非常快乐的一部戏 ， 我对电影满怀憧憬和新鲜感的一次经历 ， 有一种甜蜜的感觉 。 ”
陈可辛表示 ， 是其三十年导演生涯里拍得最快乐、最没有压力的一部电影 。 “虽然它是讲一个内地年轻人在改革开放后的故事 ， 我个人基本上没有经历过 ， 但我用自己年轻时候的经历去移情在这几个角色上 ， 产生了很多认同感 。 ”
陈可辛认为 ， 是个分水岭 ， 影响了自己后面整个十年的电影经历 。 同时 ， 这十年很重要 ， “碰到一个想法那么接近的编剧 。 毕竟我要拍这些接地气的电影 ， 不管我怎么会观察不同地方的人 ， 我还是很难接地气 ， 非常需要一个内地的编剧 ， 作为一个不写剧本的导演 ， 这是非常重要的 。 ”
对于自己如今作品的”接地气“ ， 陈可辛表示年轻时的自己喜欢拍的“都是情情爱爱、风花雪月的、小男人的 ， 友情、爱情、亲情等等” ， 但随着年龄和阅历的增长 ， 变得更草根 ， 更接地气 。
张冀认为 ， 不管陈可辛的电影如何变化 ， 自然和真实是陈可辛导演在电影中永远都在表达的一个东西 。 张冀更把和陈可辛的合作戏谑地称为“辛酸史”：“有几部作品真的是崩溃 ， 陈可辛导演的要求非常高 ， 要没有套路 ， 要把这个本子给到演员的时候 ， 让他们是自然流露的 。 ”
对此 ， 陈可辛坦陈 ， 电影绝对不能是套路 ， “但老实讲 ， 什么电影不是套路？我学电影的时候老师跟我说 ， 其实电影的故事就36个 ， 所有故事都是从那36个变出来的 ， 来来去去也就那么几个套路 。 在那些套路里面 ， 我们怎样使得它不像套路 ， 使得它自然、有生命 ， 觉得每一次都是全新的经验 ， 这是我们做导演要做的 。 做导演没那么难 ， 要有耐性 ， 要有说服力 ， 要会说 ， 这是很重要的 。 你要跟所有的部门沟通 ， 最重要的是咬着不放 ， 永远咬着不放 。 ”

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是职业生涯中最大的挑战
对陈可辛和张冀来说 ， 是他们职业生涯中最大的挑战 。 陈可辛坦承 ， 自己完全不是排球迷 ， 甚至不是体育的爱好者 ， “确实这个电影是最没有底气的一部电影 ， 我一辈子拍电影最没有底气的一部 。 “
张冀表示 ， 是他“最难以放下的一部电影” ， “它是一个庞大、巨大的题材 ， 不光是拍了一个运动 ， 拍了一个体育 ， 它拍了一个家国 ， 拍了一个时代 ， 可能我们拍了这个题材以后未来十年、二十年没有人可以拍了 。 我觉得从格局上 ， 从主题上 ， 从情感上 ， 它更多元也更大 。 ”
陈可辛透露 ， 创作中他们最大的分歧是在于怎样使用这些素材 ， ”是拍一部电影还是电视剧？“陈可辛说对他而言 ， 是没有遗憾的 ， ”因为拍电影就是一个妥协的艺术 。 我们能幸运地拍到中国女排 ， 还见证了那么多优秀演员的表演 ， 包括国家队最后全员来帮我们重打那场中巴大战 ， 我觉得这些都是奇迹来的 ， 作为电影人 ， 我觉得我们有机会拍这样一个戏 ， 很幸福 。 ”
张冀对此深表认同 。 他回忆起自己在杀青那天泪洒现场 ， “我觉得在这么大的升级的一次创作中 ， 还是找到了那个你的原则 ， 就是拍真实的人 ， 拍时代中小人物他们的那些挣扎、成长、徘徊 ， 互相的取暖 ， 当然也会拍出一些残酷的 ， 但这个残酷的东西最后 ， 你都会走向温暖 ， 走向成长 。 ”

稿源：(人民资讯)

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