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《手风琴》（2021 ， 艾麦提·麦麦提）
“对于那些居住于确立的乡村世界的人来说 ， 城市宛如自由的家园而充满诱惑；未来又像是一个乌托邦 。 ”乡村是城市的他者 ， 少数民族是汉民的他者 ， 少数是多数的他者 ， 但又不仅如此——在后现代性的笼罩下 ， 人们自己亦是身边人与自己的他者 ， 然而却共享着相同的命运 。
本次 ， 笔者也与杨潇、陈东楠两位导演就他们产生了好奇心或共情的少数民族文化深入聊了聊——诚然 ， 无可避免地 ， 这将是一篇汉人写给汉人看的文章 ， 但希望当你和我们一样看过《欢墟》和《旷野歌声》之后能发现 ， 少数民族的生活 ， 或许并没有想象中那么遥远 ， 归根究底 ， 所有人面对的是一样的日常与变迁 。
少数与多数 ， 在字面意义的表面下 ， 存在着同样的歌声与微笑 ， 悲伤与理智 。 我们需要的 ， 是一种祛魅后的好奇心 ， 和从最基本共情出发的理解 。
02
用影像
追寻少数民族诗意生活

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《欢墟》预告片
导演杨潇一直从事剧情片的创作 ， 他是《路边野餐》和《南方车站的聚会》的执行导演 。
但《欢墟》是一次不一样的尝试 ， 四十余分钟的短片 ， 被杨潇拆分成了一个个章节 ， 剧情片的结构和纪实的内容 ， 结尾的“编剧”和演员表字样或许容易让观众迷茫 ， 你很难给它贴一个“剧情片”或“纪录片”的标签 。 杨潇对那些充满“真实感”的纪录片没有太大好感——被打造的“客观” ， 不容质疑的“真相” ， 是否只是另一种威权？在他看来 ， 这样的现实主义神话反而偏离了纪录片的本源 。

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《欢墟》是以作者逻辑串联起真实素材的结构叙事——就像这世界上的任何一部纪录片一样 ， 区别只在于有人选择了将纪录片的装置与设计痕迹最大可能地隐藏起来 ， 而杨潇选择更多地暴露它们 。
生活在多民族杂居地区的杨潇时常感受到一种“分裂” ， 更多时候他感到自己生活的地方和别人没什么不同 ， 不论是街道还是路上的人们 ， 不论是汉族人还是壮族人 ， 看起来都差不多 ， 更多的广西少数民族并不符合外界刻板印象中的“彪悍南蛮” ， 只不过他们并不排斥这一层标签给他们意外带来的“保护作用”；但当一个少数民族聚集地的旅游城市属性开始彰显 ， 民族服饰和清秀山水嵌套宣传出的景观也成为另一种“真实”的“日常” ， 分裂的感觉就变得强烈起来 。

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【他们用电影，记录下少数民族即将消逝的歌声】杨潇有一种感受——真正的经验已经失效 ， 剩下的都是虚构 。 “现在已经没有山歌了 ， 只有景区里才有” ， 杨潇的壮族朋友这样说 。 这样的观察 ， 再结合德勒兹与瓜塔里的”少数族文学”概念作为杨潇的方法论 ， 促使了他拍摄《欢墟》 。

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稿源：(DOCO热纪录)

【】网址：/a/2021/1101/110112025K2021.html

标题：他们用电影，记录下少数民族即将消逝的歌声( 二 )