谁可以永远年轻（紫牛） _可以

【谁可以永远年轻（紫牛）】“一代又一代青年，已经、即将、正在度过他们的青春。这一代人与那一代人的青春，有着怎样不同的体验？这其中蕴含的，是对我们的父辈、子代，以及对我们自身的理解” 。近日，著名作家、学者张柠的长篇小说《春山谣》由人民文学出版社出版。小说呈现了生于20世纪50年代一辈人的青春岁月。一群未满二十岁的上海青年，来到长江中游一个叫作春山岭的乡村，在城市与乡村的交融和冲撞中，在人生轨迹的突变面前，他们的迷茫与勇敢，他们纯真的爱与善，将青春回忆编织为一曲婉转的恋歌。据悉，该小说入选了中国作家协会和北京作家协会重点作品扶持项目。

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为什么要怀旧，为什么要致敬青春
《春山谣》是张柠长篇小说三部曲创作计划的第二部。三部曲书写三代人的年轻时期。首部《三城记》（2019年版，人民文学出版社）讲述“80后”青年在北京、上海、广州等城市里的生活和成长，聚焦当下，为现代人无处安放的自我寻求着落。此次《春山谣》讲述“80后”父辈的青春故事，进入历史，进入回忆，珍藏那份被岁月磨砺的感动与激情。据了解，张柠的第三部作品将把视线投向“80后”的祖辈。
采访中，张柠表示，他之所以选取每一代人的年轻时期作为书写对象和小说主题，不仅是因为年轻人往往站在时代的最前沿，他们的境况和状态是观察社会的一个绝佳视角，而更重要的还是因为，人在年轻时期的行动，最能代表他们自身。在身心最活跃的时期，在对外部世界最敏感却又最渴望忠于自我的阶段，在一切的命运都还不那么确定的时刻，人的行动是怎样的，无疑会奠定他的一生。而社会，历史，也正是由这一次次动作，一个个人所构成。年轻时期最宝贵的是行动的能力，行动的方式和逻辑，行动的激情和信念，会成为一个人最好的注解。

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城市与乡村始终是一个成长的问题
城市文化和乡村文化的冲撞与融合，是一个由来已久的文学主题，更是一代代青年成长中所面临的现实问题。从涌入大城市，到逃离北上广，从北漂、社畜到诗和远方，每个时代都有每个时代对城市、乡村的想象，每个青年也都有每个青年的向往、处境与抉择。
《春山谣》多角度全方位地展示了七十年代中国乡村生活的面貌，其内里复杂多样。小说书写新的环境给上海青年带来的震撼，新的生活时刻在考验着他们。而与此同时，原本寂静的山村、小镇也发生了一系列微妙的变化。这是一幅动态的图景，较早的城乡碰撞，增加了文学内部的张力。以顾秋林、陆伊为代表的上海青年与乡村干部、农民群众各条线索交织在一起，上到耄耋老者，下到顽皮孩童，有传承，也有新变，有追求，也有叹惋，从中产生了一连串意料之外的故事。
张柠表示如果说上一部《三城记》中书写的一线城市，是“80后”主人公的典型生活，那么《春山谣》中的乡村，更与“80后”父辈的命运紧密联系在一起。这奠定了《春山谣》整部小说的基调，扎实，辽阔，顽强的生命力和无尽的感叹。
“诗人主要的天赋是爱”
实际上从《三城记》开始，张柠就在小说中寄寓一种“打开自我，切实地去爱”的能力，而到了《春山谣》中，“爱”的分量更加浓重，成为一个永恒的主题。这突出地表现在小说中三对人物关系上：顾秋林和陆伊懵懂青涩的爱恋、马约伯和李瑰芬跨越生死的分分合合，以及彭击修与游仙桃、徐芳兵之间的纠葛，所有的不甘和不舍，喜悦和悲凉，如今回望，都是对爱的强烈向往。不只是爱情，还有友情，亲情，每到重大关口，人们心底的爱和善总是及时地突显出来，支撑着他们的生存信念。对纯粹的真善美的坚守，至今仍然能感动我们，而这也正是小说怀旧的应有之义，它让我们回味并相信“爱”的力量。
《春山谣》的叙述情绪饱满，具有扎实的生活气息，兼有诗意。小说中插入的诗歌、旋律、故事，也带着岁月特有的质感，让读者沉浸其中，聆听一首旧日的歌谣。其中有彷徨，有失落，有痛苦，但就像小说主人公、文学青年顾秋林最终所感受到的那样，一切的底色都是爱，“他生活着，爱着，写着爱的颂歌” 。闻一多曾说，“诗人主要的天赋是爱”，《春山谣》用它诗意的文学语言、灵动的人物塑造实现了这一点。扬子晚报/紫牛新闻采访人员黄彦文
来源：紫牛新闻