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“它是老舍所有作品里比较冷门的一部 ， 但完全可以和今天的观众发生有意思的对话 。 ”与作家先生神交九年的导演方旭 ， 在2019年把《牛天赐传》搬上了话剧舞台 。 小说和舞台剧讲述了一个名叫“牛天赐”的孩子的命运 ， 牵扯出的却是时代、社会、家庭在个人成长经历中留下的各式印痕 。
有意思的是 ， 此前青年演员郭麒麟首登话剧舞台 ， 就与“牛天赐”一角相互成就 ， 而这一轮《牛天赐》再度来到上海 ， 在东方艺术中心为申城观众带来跨年演出 ， 虽没有了明星演员 ， 但包括导演在内的主办方仍然信心满满 。 “戏剧能不能有影响力 ， 跟它是不是大IP、用不用明星 ， 没直接关系 。 ”方旭说 。
一年之内两度受邀来沪 ， 足见上海观众对《牛天赐》的喜爱 。 此剧还获得了2021年上海静安·现代戏剧谷“壹戏剧大赏”“年度大戏”与“年度最佳舞美”两项大奖 ， 首登话剧舞台的郭麒麟还得到了“年度最佳新人”奖项 。
用演员 ， 方旭没有“门派之见” 。 一台《牛天赐》里 ， 有戏曲老生、有资深票友、有音乐剧学生 ， 也有一出场就成为议论焦点的流量明星 。 “我不反对用腕儿 ， 前提是他们得合适 ， 这是我的坚持 。 如果把粉丝当韭菜来割 ， 很多东西就不用费脑子了 。 ”
《牛天赐》自首演以来 ， 剧组在后台收到了很多粉丝的真挚反馈 。 这些“追星女孩”不仅深情表白了“第一次站在话剧舞台上闪闪发光”的郭麒麟 ， 对“牛老太太”“牛爸”“纪妈”“赵先生”这些形形色色的配角也久久难忘 。

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由于郭麒麟、阎鹤祥的档期问题 ， 新一轮演出中 ， “牛天赐”和“门墩儿”将由青年演员任岳彬、丛义林接棒出演 。 去年底在北京天桥艺术中心的演出中 ， 郭麒麟演了三场 ， 任岳彬演了两场 ， 那时候观众就已经看到另外一个“牛天赐”了 。 两位青年演员跟着《牛天赐》演出近两年 ， 在舞台上磨砺过很多个角色 。 可巧的是 ， 两人与郭麒麟、阎鹤祥一样师出同门 ， 就像剧里的角色关系 ， 既是玩伴 ， 也是知心人 ， “非常有默契” 。 丛义林还将穿上带有立体浮雕装饰的新戏服 ， 让老牛家的“门墩儿”来个华丽丽的亮相 。
“北京人老被人说嘴贫 ， 他们心里有苦也不会愁眉苦脸地跟你说 ， 而是拐个弯儿或者‘歪’着跟你说 ， 你就觉得挺逗的 。 ”四合院里长大的方旭 ， 深爱着北京 ， 深爱着老舍先生的作品 。 《牛天赐》是他自《我这一辈子》《猫城记》《二妈》等作品之后 ， 与老舍的第六次结缘 。
这是一出让观众笑着看完的戏 。 它的幽默 ， 来自老舍浓厚的京味儿笔触 ， 小人物、小生活千姿百态 ， 妙趣横生；它的幽默 ， 来自“全男班”对舞台气质的塑造 。 牛老太太、纪妈、刘妈和一众妯娌婆媳全靠反串 ， 以戏曲的行当论 ， 几乎全是丑行应工 ， 含蓄世故地呈现人情世态；它的幽默 ， 来自导演对舞台不失技术和灵感的闪光 。 人偶结合的“牛天赐”、转场盘旋的鸽子 ， 因注入戏曲元素而变得灵活生动的舞台……
《牛天赐》尝试用“大写意”的方式讲现实题材 ， 在嬉笑怒骂间 ， 贡献当下剧场中稀缺的体验 。 “追求神似、意境、留白 ， 是东方文化的一大特点 ， 它充分打开了创作者和观赏者的想象力 。 ”方旭说 ， “写意戏剧观”是戏剧大师黄佐临先生提出的 ， 希望能够把中国戏曲很多优秀的传承带进话剧里 ， “在舞台上用对了 ， 它就放光” 。

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老舍在《牛天赐传》的文本里藏着很多东西 ， 有些很难直接在舞台上“掏”给观众 ， 但有一个主题方旭认为非常值得和当代观众分享 。 牛爸希望他从商 ， 牛老太太希望他当官 ， 无边的爱把他的一生捆缚住了 。 家里的仆人、老师、小伙伴和亲戚们 ， 也用各种眼光打量着他 。 但要问牛天赐想走到哪里去 ， 他自己也是不清楚的 。
这个87年前写下的故事 ， 和现代观众的距离却并不遥远 。 看完《牛天赐》 ， 很多人会这样想一想：一个人的一生能不能算得上成功 ， 好像就两个标准 ， 要么当官 ， 要么发财 ， 标志着这个人这辈子活得好不好 。 但他快乐吗、幸福吗？和他真正的精神需求相关吗？
作者：童薇菁
【《牛天赐》导演方旭：不反对用腕儿，但别把粉丝“当韭菜来割”】编辑：王筱丽

稿源：(文汇网官方)

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标题：《牛天赐》导演方旭：不反对用腕儿，但别把粉丝“当韭菜来割”