【如果多一些这样的国漫作品，鹿道森式的悲剧会不会减少？|】_

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《雄狮少年》可能是2021年度最值得看的院线电影。

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【如果多一些这样的国漫作品，鹿道森式的悲剧会不会减少？】故事的主人公是以阿娟为首的三个留守儿童，他们常年见不到父母，大多与祖父辈相依为命，很难得到应有的呵护。平日里他们缺衣少食，生活中他们常常遭受霸凌与欺辱，他们好似无根的野草，可否成长成才，全凭自己的韧性。
阿娟，瘦弱娇小，好似一只病猫，连名字都跟女孩子一样。他的好朋友阿猫是个瘦猴，阿狗是个肥猪。三个人挨打了都无力还手，只能抱头痛哭，标准的废柴三兄弟。
如果多一些这样的国漫作品，鹿道森式的悲剧会不会减少？
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是舞狮（又叫醒狮）唤醒了他们心中的热血，让他们能够在听到鼓点的一刹那就从病猫蜕变成为一只雄狮，战斗到底。他们不再自怨自艾，他们不再无所事事，他们刻苦训练誓夺第一。他们找到曾经的舞狮好手强叔，想要学习舞狮，而强叔，早年也是为了生活不得已放弃了舞狮。落魄的人惺惺相惜，咸鱼从此翻身。
影片无论是2D的水墨画风还是3D的精美画风，制作都是一等一的精良，无论是运镜还是光效，无论是色彩、节奏还是音乐（五条人、九连真人），都非常的有特色，你几乎找不到这部影片有什么短板，正是这样的质感，让《雄狮少年》成为了零差评的存在。
除了热血的剧情，时而中二的笑料也是影片趣味的重要组成部分。无论是强叔和强婶儿鸡飞狗跳的夫妻戏，还是三小只优点就是很抗揍之类的笑点，感动于细微的同时还能让你捧腹大笑，时常刚要起势就立马被打回原形的手法被导演运用的炉火纯青。
其实本片之所以好看的最重要因素是，制作团队运用了丰富的意象。
如果多一些这样的国漫作品，鹿道森式的悲剧会不会减少？
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病猫变雄狮，咸鱼翻身，阿猫阿狗（小人物），黄飞鸿，李白诗词，悲悯的佛像，关羽狮头（寓意过五关斩六将），木棉花（英雄花），从留守儿童到外来务工人员。
病猫变雄狮的不只有这三个衰仔。拿破仑曾经这样形容旧中国， “中国是一头沉睡的雄狮，当他觉醒的时候世界都会为之颤抖” ，当雄狮觉醒的时候，中国人就不再是东亚病夫了。
咸鱼是指用盐腌渍后晒干的鱼，原本咸鱼翻身指的是咸鱼返生，意为起死回生、否极泰来。
阿猫阿狗被人们日常引申为小人物使用，而本片作为一部小人物逆袭制作，就是要让别人都瞧不起的阿猫阿狗登上巅峰。
如果多一些这样的国漫作品，鹿道森式的悲剧会不会减少？
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本片受到了1993年李连杰主演的《黄飞鸿之狮王争霸》影响，南派舞狮因为该影片在全国一炮走红。片中有对于关羽狮头的描述， “圆有三分角，笑带七分威，两面虎眼颊，额顶冲天纹。 ”
“难道我们平时读到李白诗词的热血沸腾都是假的吗？”阿娟在电影中反问大家。李白作为我国最重要的浪漫主义诗人，他的诗词情感真挚，肆意汪洋，读来让人尽抒胸臆，早已成为了中国人的文化、精神图腾。
无论阿娟做了什么，佛像都是岿然不动地注视着他，不悲不喜。阿娟在佛像那里似乎什么都没有得到，但是，那是他寄托生活希望的地方。
舞狮狮头有刘备，关羽，张飞等三国人物形象之分。黄色的刘备狮头主雍容华贵，红色的关羽主忠义、财富、胜利，黑色的张飞狮头象征着勇猛好斗。
木棉花，因为躯干壮硕，花开鲜血如血，花落不褪色不萎靡，故被人们称作英雄花，寓意顶天立地，本色不改。
阿娟从孩子长成大人，瘦小的身体因为社会的打磨也变得皮肤黝黑，但是他不认！
不认生活对他所施加的一切压迫，不认同命运无法改变，从留守儿童到外来务工人员，他一直在奋斗！
很喜欢片尾曲毛不易《无名的人》中的一句歌词， “曲折辗转，不过谋生” ，生活不易，一起努力！
如果多一些这样的国漫作品，鹿道森式的悲剧会不会减少？
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诸多生动形象，能引起观众共鸣的意象被导演灵活运用在影片当中，才使得观众的情绪很轻易地就被影片调动起来，沉浸在故事情节之中。
当然本片也不是完美无缺，木棍、牙签等掉落的声效有些过于夸张，最后真实的雄狮形象画蛇添足，整体故事的余韵不足等等小问题，整体看下来瑕不掩瑜。
上一次看到如此精彩的国漫影片，还要追溯到两年前饺子导演的《哪吒之魔童降世》。自从饺子的《哪吒》火了以后，满世界都是神话传说的国漫，跟风者虽然多，可终究没能再创辉煌。《雄狮少年》聪明的地方，就是另辟蹊径，走出一条少有人走的写实道路。
写实，就意味着创作者必须要放弃那些人尽皆知的传说光环，放弃利用天马行空的故事内容结合特效大放异彩，必须老老实实地根据现实生活，去挖掘闪光点，博取人们的共鸣。
《雄狮少年》选择了一个非常有意义的写实角度，它将镜头对准乡村的留守儿童，讲述他们自我成长与奋发向上的故事。
看完《雄狮少年》，我就在想，如果像这样有关留守儿童的正能量作品，能够多一些，再多一些，关心、关注留守儿童的人能多一些再多一些，鹿道森式的悲剧会不会减少?
如果多一些这样的国漫作品，鹿道森式的悲剧会不会减少？
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