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昆曲表演艺术家、江苏省演艺集团昆剧院名誉院长张继青因病于2022年1月6日中午在南京去世 , 享年83岁 。
她被誉为“昆曲皇后”、“昆旦祭酒” 。 1983年 , 张继青带着她的《牡丹亭·惊梦·寻梦》和《朱买臣休妻·痴梦》到北京演出 , 技惊四座 , 获得了第一届梅花奖的榜首 , 并从此有了“张三梦”的别号 。
如今 , “张三梦”杳然远去 , 但张继青留下的昆曲表演艺术 , 以及她对昆曲艺术的执着和精神 , 影响着一代代昆曲传人 。
张继青1939年生于浙江一个戏曲艺人世家 , 年少飘零 , 14岁即随大姑母在上海民锋苏剧团学艺 , 后来师从尤彩云、曾长生 , 专学昆剧旦角 。
1956年剧团正式更名为江苏省苏昆剧团 , 并被搬至苏州 , 张继青自此成为新中国成立后培养的第一代昆剧“继”字辈演员 , 改名“继青” 。 她也由此受到俞振飞、沈传芷、朱传茗、姚传芗、俞锡候等昆剧艺术名家的传授和指点 。
那一年 , 年仅18岁的张继青与昆剧大师俞振飞合作了《白蛇传·断桥》 , 毫不怯场 , 北昆名家韩世昌、白云生等看后称赞说 , 张继青很可能成为未来的“昆剧梅兰芳” 。 1978年 , 张继青再度与俞振飞合作《贩马记·三拉团员》 , 在俞振飞合作过的年轻一辈的昆剧闺门旦里 , 除了张继青 , 就只有华文漪两人 。
1978年之后 , 张继青的表演艺术迎来了辉煌期 , 虽然已经年过40 , 但在舞台上大放光芒 。 她师从昆曲名家尤彩云的《牡丹亭·惊梦》 , 从传字辈姚传芗学习的《牡丹亭·寻梦》 , 以及沈传芷先生教授的《朱买臣休妻》 , 成为了张继青表演艺术的代表作 , 她继承了“传”字辈正统的昆曲格调 , 吸收各家行腔特点 , 加之自己的创新 , 形成了自己独特的唱法 , 其行腔婉转 , 韵味隽永 , 吐字清晰 , 由此奠定了她在昆曲旦角中当之无愧的大家地位 , 并以出色的表演而饮誉海内外 。
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1983年 , 张继青凭借这三出戏成为中国戏剧梅花奖第一人 , 不仅折服了众多同行 , 也影响了很多同龄昆剧表演艺术大家 。 昆剧表演艺术家岳美缇曾回忆 , 当年她和华文漪搞了一版更多创新意味的《牡丹亭》 , 但就在这一年 , 张继青继承自传统的《牡丹亭》赢得了更多观众的喜爱 , 这也让她们深刻认识到传统昆曲表演艺术之伟大 。 在此之后 , 她们在上昆整理改编了《玉簪记》等一系列传统昆剧基础之上的经典保留剧目 , 至今成为昆曲艺术最受欢迎的作品 。
而另一位昆剧旦角大家梁谷音则谈及 , 当年 , 正是因为在一次曲会上听到了张继青师姐的一曲《离魂·集贤宾》 , 一时间惊为天人 , 发现这段曲子可以这么好听 , 这才萌生了自己也要演出《离魂》的想法 。
当年 , 张继青的演出足迹遍及世界 , 曾经多次到日本、意大利、德国、法国、西班牙等多个国家和地区演出 。 在柏林“地平线世界文化节”上甚至谢幕多达15次 , 被艺术节秘书长希格荣称赞“演出可以写进欧洲艺术史” 。 而当地媒体更是发出“今天整个柏林都在赞美昆剧” , “她带给巴黎人民无可比拟的享受”、“欧洲目前找不到这样的演员”的赞誉 。
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1987年 , 作家白先勇在南京看到张继青主演的《牡丹亭》极为感动 , 自称听得“魂飞天外” 。 2003年 , 白先勇策划制作青春版《牡丹亭》 , 特别邀请张继青做艺术指导 。 张继青也由此第一次收下三个徒弟:苏州昆剧团的沈丰英、顾卫英和陶红珍 。 2007年 , 张继青又收下江苏省昆剧院的单雯为徒 。
就在不久前 , 张继青自己回忆起自己当年受白先勇之邀担任艺术指导的经过时说 , “我觉得这是一件很有意义的事情 。 最后我收了两人为徒 。 虽然收了徒弟 , 我仍然像以往一样 , 只要有人希望来学戏 , 我还是尽心尽力地教 , 绝不藏私 。 ‘青春版’《牡丹亭》演出时 , 我几乎场场都去把场 , 发现问题 , 下来就和徒弟说 。 2005年5月 , 我在南京人民大会堂指导排练时踩空跌倒 , 导致股骨颈断裂 。 也就在这样的情况下 , 我仍然坚持参加‘青春版’《牡丹亭》的一些活动 , 既然我做了师父 , 我当然就要对她们负责到底 。 ”
晚年的张继青鲜少演出 , 除了2014、2015年参加了大师版《牡丹亭》的演出之外 , 几乎很少能看到她的彩妆演出 。
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她自己也谈到 , 退休后把更多的精力投入到了昆剧的传承之中 。 “2004年我退休后 , 我把主要经历都投入到青年演员的传帮带上面来 。 省昆的单雯、徐云秀 , 苏昆的王芳、陶红珍、沈丰英、顾卫英、刘煜等一批南昆旦角接班人取得了一定成就 , 使南昆的《牡丹亭》《朱买臣休妻》等经典剧目仍活跃于昆剧舞台上 。 现在不仅我所学的两出大戏《牡丹亭》和《朱买臣休妻》都已经传授下去 , 而且越来越多的年轻人开始喜欢和欣赏昆曲 。 有人问我还有什么心愿未了 , 我说没什么其他心愿 , 就是带学生 。 过去我的主要职责是演戏 , 我就专心好好演戏 , 现在我的主要职责是当老师 , 我就好好教戏 。 我别无所求 , 只想把昆曲传下去 。 ”
生活中的张继青极为低调朴素 , 不善言辞 , 她经常说 , 我的条件不算好 , 但我对于艺术确实非常认真 。 “艺术 , 最怕认真二字” , 成为张继青一生的名言 。 如今 , 张继青的学生们也都接过了昆剧艺术的大旗 。 其中 , 江苏省昆剧院的单雯就是张继青花费心血颇多的学生 , 她也在2019年获得了梅花奖榜首 , 成为当下十分受到观众喜爱的昆剧闺门旦 。 在得知张继青去世的消息 , 单雯哀痛无言 , 她回忆说 , “张老师是我艺术道路上的贵人 , 因为她的点拨才有我今天表演的成就 。 老师是个朴实、德艺双馨 , 一心只为艺术的昆曲大家 , 她和我的交往大多都是教学 , 在这方面她特别严格 , 从不夸奖 , 只说不足 。 但老师也特别喜欢美食 , 所以我每次去看她就会买她喜欢的甜品 。 “
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昆剧丑角名家李鸿良曾经担任多年江苏省昆剧院院长 , 而张继青多年来也一直都是剧院的名誉院长 , 加之李鸿良的老师范继信也是“继字辈” , 和张继青一直都是舞台上的搭档 , 李鸿良因此和张继青甚为熟悉 。
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李鸿良回忆说 , “当年经常跟着张继青老师一起外出演戏 , 张老师在生活当中是相当低调的一个人 , 但在舞台上、在艺术上绝对是精益求精 , 一丝不苟 。 特别严谨 。 跟她同台 , 真的是那种迫使你演任何一个角色 , 哪怕是跑龙套都是不敢掉以轻心的状态 。 “
李鸿良说 , 张继青对于所有勤学苦练的孩子都特别喜欢 , 无论是唱闺门旦 , 还是别的行当 , 因为她自己也是苦孩子出身 , 所以对愿意勤学苦练的孩子会有特别的偏爱 , 会口传心授地给予指点帮助 。
“我记得特别清楚 , 我刚进昆剧院后不久 , 应该是1988年 , 无锡的第一届太湖之春艺术节 , 有一位老师辈演员生病了 , 就临时安排了我的《双下山》 , 我是开锣戏 , 张继青老师是压轴的 , 我当时特别紧张害怕 , 因为这个戏有很多技巧 。 当时被张老师发现了 , 她把我叫过去说 , 你这戏我看过 , 戏很严谨 , 技巧水平都很好 , 不要紧张 , 平时怎样正常发挥水平就好 。 ” 。
“还有一次 , 张继青老师和我老师范继信搭档的代表作《芦林》传到我这一代 , 张老师看了好几场 , 有一次她和我说 , 你目前第一步是学的很像 , 但你要想一想 , 老师最好的地方不仅是身上和演唱 , 而是这个角色人物的气韵啊 , 所以你不光是学得像 , 更重要的是人物要神似 。 ”
【昆曲皇后“张三梦”离世,享年83岁】李鸿良说 , 张继青对小辈点点滴滴的这种提携 , 让人终生难忘 。 在艺术品格引领上 , 也是对晚辈的艺术道路起到相当重要作用的大师 。 在艺术上 , 张继青始终有不懈的追求 , 尤其是她特别强调南昆的艺术风格 , 以中州韵的念和唱 , 加之表演的整个唱念做表的风格统一 , 这是南昆的艺术风格 , 也是张继青了不起的艺术成就 。
稿源:(看看新闻Knews)
【】网址:/a/2022/0107/010G22a592022.html
标题:昆曲皇后“张三梦”离世,享年83岁