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解放日报·上观新闻采访人员从上海昆剧团获悉 ， 上海昆剧团国家一级导演 ， 中国戏曲导演学会副会长、上海市非物质文化遗产代表性传承人沈斌因病医治无效 ， 2月12日23时16分在上海第六人民医院逝世 。
沈斌1947年生于上海 ， 1959年进入上海市戏曲学校昆剧二班学习武生 ， 师从盖春来、谭金霖及郑传鉴、方传芸等“传字辈”名师 。 1978年上海昆剧团成立时 ， 沈斌即入团工作 ， 1986年入中国戏曲学院导演系进修 ， 系统全面地学习戏曲导演艺术 。 他曾为上海昆剧团执导精华版《长生殿》《占花魁》《血手记》《白蛇后传》《新蝴蝶梦》《甲申记》《无盐传奇》《上灵山》《假婿乘龙》《钗钏记》《龙凤衫》《狮吼记》《临川四梦·南柯梦记》全本《长生殿》（一本、二本）等多台大型剧目 。 他参与执导的精华版《长生殿》获第七届中国艺术节文华剧目大奖（榜首）、优秀导演奖 ， 他曾被授予“昆曲艺术优秀（导演）主创人员”称号 。

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“1959年9月1日 ， 12岁的我考入了上海戏曲学校昆二班学戏 ， 当时不知道昆曲是什么 ， 更不懂什么叫艺术 。 只知道戏校不收费 ， 吃饭不要钱 ， 为了减轻家庭的负担 ， 我就这样好奇地踏进了戏曲艺术之门 ， 没想到这样就是一生 。 ”沈斌还为京、越、豫、淮、婺、绍、锡、粤、黔、雷、越调等十多个剧种执导百余台剧目 ， 如京剧《秋风赋》《范仲淹》《巾帼红玉》《秦良玉》、昆剧《李清照》《大将军韩信》、婺剧《铁灵关》《遥祭香魂》、豫剧《西湖公主》《周公辅政》、淮剧《千古韩非》《樊梨花》、越剧《沙漠王子》、绍剧《渭水之战》、秦腔《李白长安行》等 。 他执导的作品曾荣获“五个一工程奖”、文华大奖、文华导演奖、文华新剧目奖、中国戏剧节优秀导演奖等艺术大奖 。
回顾导演生涯 ， 沈斌曾表示 ， 方传芸、郑传鉴两位老师起了至关重要的作用 ， “方老师去上影厂开拍《大风歌》时 ， 就带着我去当技导 。 从跟着方老师学技导 ， 到独立担任电影《笔中情》的技导 ， 助推我想当导演的兴趣 。 1979年上海昆剧团排练由莆仙戏《春草闯堂》改编的昆剧《假婿乘龙》 ， 方老师是该剧的艺术指导 ， 我担任导演 ， 这是我步入导演生涯的起点 。 ”

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从事戏曲剧目导演四十年 ， 沈斌面临过戏曲改革的艰辛和不易 ， 有过困惑、彷徨 ， 却又锲而不舍地去实践、求索 。 如何将戏曲艺术本体的文化元素与创新意识合理结合？一直以来他在创作中有意识地探求 ， 历经长年的创作实践 ， 逐渐形成对中国戏曲艺术本质性的认识 ， “最终我认定：具有独特个性的戏曲艺术 ， 在新的创作中必须具有戏曲化的思维方式 。 由此 ， ‘古不陈旧、新不离本’的创作理念逐步确立 。 ”
“作为一个戏曲导演确实不容易 ， 既要有对全剧风格、样式的掌控能力 ， 又要具备全剧灯、舞、道、效的综合能力 ， 更应该拥有引领演员进入人物创造的手段 ， 使一个剧达到真正的完整 。 ”在艺术的综合中 ， 沈斌非常注重表演艺术 ， 也就是注重演员如何运用自己的表演技艺去塑造人物 ， “我们戏曲的特点就是突出演员的表演 ， 戏曲观众是来看演员的 ， 俗话说是‘角儿’的艺术 。 直到当代 ， 我认为戏曲的观众仍是抱着这种欣赏习惯走进剧场 ， 看好演员以唱、做、念、打的‘绝活’演人物 。 因此 ， 导演要调动各部门的艺术手段为塑造人物服务 。 一切的综合艺术手段和高科技器材的运用 ， 不是单纯为了满足当代观众的视觉冲击 ， 更应该是为了烘托、渲染人物情感、内心 ， 围绕创造人物服务 ， 要‘炫’演员的技 。 真正搞成具有本剧种特色的保留剧目流传下去 ， 不能以导演艺术个性的张扬来淹没演员的表演 。 ”

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【导演沈斌去世，他曾说，不能以导演艺术个性的张扬来淹没戏曲演员表演】沈斌强调 ， 一个好的戏曲导演 ， 不仅要掌握戏曲表演写意戏剧观的表现规律和戏曲舞台虚拟、灵动、自由的时空处理 ， 达到整体演出的完整 ， 更应是一个优秀的、懂表演的艺术家 ， “能精通生、旦、净、末、丑各个行当的传统表演手段 ， 能自如引导演员以戏曲独特的表演手段为特定人物服务 。 试想 ， 如果我们戏曲导演不熟悉、不掌握戏曲艺术的表现性 ， 如何去驾驭、判别演员的表演和引领演员根据不同的人物 ， 进入整体的表演之中？”
栏目主编：施晨露本文作者：诸葛漪文字编辑：施晨露图片来源：资料图片

稿源：(上观新闻)

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标题：导演沈斌去世，他曾说，不能以导演艺术个性的张扬来淹没戏曲演员表演