文|令狐伯光
华语乐坛衰落的说法已经是老生常谈 ， 除了每次都提到的周杰伦 ， 内地音乐人汪峰和刀郎是“江湖上虽然没有他们的身影 ， 但是一直有他们的传说”的典范 。 汪峰是每次发新专（或新歌）结果中国娱乐圈铁定有大事发生 。 刀郎则更像真正的传奇 ， 明明不在华语乐坛但经常看到网友对于他的怀念 。

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可能很多人没有注意到一件事情 ， 这两年刀郎和汪峰都发过新专辑 。 刀郎在2020年发了新专《弹词话本》 ， 豆瓣评分7.8分 ， 专辑《如是我闻》 ， 豆瓣评分8.9 ， 2021年发布专辑《世间的每个人》 ， 豆瓣评分8.0 。

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2020年 ， 汪峰发了一张新专《2020》 ， 但是评分就只有7.0了 。 2021年发了一首和gai ， 张艺兴合作的新歌《没有人在乎》 ， 豆瓣评分才只有3.7 ， 2022年发行了新歌《Lucky》 ， 评分只有6.1分 。

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当然现在的豆瓣公信力很差 ， 但是恰好他们的专辑和新歌我都听过 。 要评价的话就是现在的刀郎水平确实在现在的汪峰之上 ， 只是变得小众了 ， 而现在的汪峰则是非常纠结 ， 只怕很难再有突破 。
汪峰 ， 那英和杨坤的高级？刀郎的歌曲怎么就“低级”了

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这个只要谈到汪峰和刀郎 ， 自然就离不开当年那英 ， 汪峰为首 ， 其它还有杨坤等人对于刀郎的公开批评 。 这个陈年往事有机会再写 ， 这里还是分析一下刀郎和汪峰的新专吧 。 其实不止是汪峰和刀郎了 ， 也加上那英和杨坤 ， 大多数主流流行音乐人最终都是一样的 ， 通常有这样几个标准 。
一是富有辨识度的嗓音（唱功都不严格要求） ， 二是找到适合自己的 ， 或者代表自己的音乐风格（分能自己创作的唱作人和音乐公司请人打造的歌手） ， 最后就是通过包装形成大热金曲 ， 当然关键是让观众真的喜欢 。

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全世界流行音乐人都是这样走遍天下的 ， 一张专辑成名 ， 三张专辑左右地位稳固 ， 如果能有五张专辑以上 ， 歌曲还能一直保持较高水平 ， 每张专辑有几首大热歌曲的音乐人 ， 即使没有在乐坛封神 ， 也是乐坛这个音乐风格的代表人物了 。

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音乐人想要提升在乐坛的地位 ， 基本上是对于这个音乐风格有全面的突破；要么在唱法上有开创性的突破 ， 要么在创作上有开创性的突破 ， 最终他开创并引领这个音乐风格 ， 到时你就是所谓的摇滚教父 ， 民谣教父 ， R&B教父之类的 。
我认为汪峰和刀郎在华语乐坛都没有达到教父的级别 ， 但他们做到了各自音乐风格在华语乐坛是标杆的程度 ， 风格鲜明 ， 人气和知名度很高 ， 影响力也不错 ， 观众听到这种歌曲就知道是他们唱的 。

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这个那英是流行情歌天后 ， 杨坤是懂些创作的流行情歌创作人 。 如果不讲背后音乐公司的利益纠葛道道 ， 他们的整体地位比汪峰 ， 刀郎是要差不少的 。
一边骂你江郎才尽 ， 一边骂你没有突破？周杰伦新专会被骂吗

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实际上不管是刀郎也好 ， 汪峰和那英也罢 。 他们的巅峰期都是2000年左右到2010年左右这十余年（创作生涯和发专辑巅峰生涯） ， 后面只是地位到了 ， 凭借人脉资源在华语乐坛赚钱 ， 偶尔才出出歌 。
那英 ， 汪峰和杨坤都是这样 ， 刀郎则早早退隐了 。

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2022年的他们早度过创作生涯的巅峰期 ， 汪峰 ， 刀郎这两年倒是发了新专辑 ， 但是普通观众知道的比较少 。 但我个人恰好关注乐坛 ， 两个人的新专辑都听过 。
这些音乐人最担心的 ， 也不是音乐人而是搞艺术创作的都会面临一个问题 。 那就是随着年龄增长 ， 创作度过巅峰期后难以突破的问题 。 艺术创作真的是有巅峰期的 ， 一个音乐人能有十年左右的巅峰期已经长了 。

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你看强如周杰伦巅峰期也只有十年左右 ， 他已经是华语乐坛独一无二的唱作人 。
这个突破面临两个问题 ， 一是如果你继续走自己擅长的这一套 ， 你很难再写出巅峰时期的金曲 ， 好听不重样很难 ， 观众会骂你没江郎才尽了；如果你抛弃擅长的风格走不同风格的突破（也可以靠近） 。

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一个音乐人擅长的可能就是这一两种风格 ， 嗓音和唱法也早就固定了 。 这意味着你不但要在创作上取得全面的突破 ， 而且要写出不输巅峰时期的作品 ， 最重要的是还得好听 ， 甚至唱法都要有一定的改变；观众听到新歌觉得非常厉害还喜欢 ， 再想到你以前的音乐还不会骂都是一个调调儿 。

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大多数音乐人都是巅峰期过后 ， 在新时代面临挑战新风格 ， 又无法做到全面突破擅长音乐风格的状态 。 常见的现象就是新专辑音乐风格不改变 ， 观众骂你江郎才尽了；新专辑风格有些突破但是不彻底 ， 观众会骂你没那个味儿 。
这种度过巅峰期还能全面突破的音乐人 ， 据我所知全世界都是凤毛麟角的 。 当然以周杰伦现在在华语乐坛的地位 ， 他新专辑只是玩玩没什么突破 ， 中国观众因为情怀也是把他新专吹爆的 。
同样是新专辑 ， 把汪峰和刀郎放在一起 ， 差距就出来了

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这两年 ， 刀郎和汪峰发的新专辑就是这样的情况 ， 不过刀郎的两张新专辑音乐风格全面突破了 ， 音乐水平更是上了一个台阶 ， 但除了少数几首歌曲 ， 这些突破的歌曲显得有些小众 ， 传唱度不太高 。
这两年刀郎发行的两张专辑是《弹词话本》和《世间的每个人》 。

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《弹词话本》里刀郎的有辨识度的嗓音唱法没法改了 ， 这个太鲜明了 。 最大的变化在于音乐风格 ， 编曲和器乐搭配上面 ， 如果说刀郎以前的歌曲是新疆西北粗狂的民歌 ， 结合刀郎有沧桑的嗓音演唱抒情流行 。
这张专辑更像是西北汉子刀郎来到了现代江南小镇 ， 然后唱着当地中国风民歌 。 歌曲的编曲 ， 器乐搭配和处理更精致 ， 更有水准 ， 和之前相比有很大的突破性 ， 大量的传统乐器编曲是有功底的 。

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评价的话就是歌曲是有水平了 ， 但在好听程度上和同样的中国风歌曲又差一些 。
这导致《弹词话本》整张专辑的出圈度不太行 ， 如果说出圈度除了最好听的《瓜州渡》（我挺喜欢《还魂伞》和《豆蔻盒子》） ， 最好听的歌曲还是《志贞》 ， 而这首歌曲又是和刀郎以前的歌曲最像的 。

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另一张专辑《世间的每个人》突破就更大了 ， 和上张专辑《弹词话本》又不同（当然唱法还是相似的） ， 第一首《世间的每个人》乍听风格相似 ， 但用了时下流行的电音 ， 而且有种许巍佛性的人生感悟 ， 歌曲非常好听 。
【同样都是新专辑，把刀郎和汪峰一对比，差距就出来了】第二首歌曲《我的星座》和以前风格相似的 ， 精致了些但没以前好听 ， 第三首《向着大海而行》《南门》也是相似的 ， 不过是过去的粗狂风 。

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第四首《奇台三十里》《风向朝西》应该是整张专辑编曲相对复杂的 ， 另外几首歌曲就不一一评价的 。
总的来看 ， 刀郎两张新专辑确实做到了对于过去风格全面突破 ， 但又保留个人音乐风格 ， 有几首还好听的特点 。 当然严格说来刀郎可能要表达情绪 ， 所以多数歌曲没那么好听 ， 但整个音乐水平绝对上升了一个台阶 。

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汪峰发行的新专辑只有《2020》 ， 首先是嗓音和唱法和刀郎一样固定了 ， 最多还是在曲风 ， 编曲和器乐搭配对于音乐风格的突破 ， 亦或者在过去擅长曲风加入新时代编曲方式 ， 表达创作者当下的观点 。
其中《往昔的野草》《寂寞时你再一次来到我心灵》还算好听 ， 但是听起来挺像以前的《当我想你的时候》《改变》 。 《没有什么事那么糟糕》《二手灵魂》《从感冒片到钞票》属于SynthPop ， 词曲都延续了汪峰以前擅长的风格 。

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这张专辑歌曲突破最大的是《坏掉》和《就这样》 ， 《坏掉》有些放克 ， 《就这样》相对抒情一些 。 可不但悦耳程度不太够 ， 普通听众乍听前作味儿太浓 ， 像《坏掉》副歌部分就像“一起摇摆 ， 一起摇摆”——
另外《脏歌》则听着和以前的《青春》又是一个调调儿 。 《往昔的野草》又是《晚安北京》《北京北京》的味儿 ， 其它几首歌曲多多少少也有这个问题 。

稿源：(令狐伯光)

【】网址：/a/2022/0227/022G2493R2022.html

标题：同样都是新专辑，把刀郎和汪峰一对比，差距就出来了