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2018年8月16日 , 广州 , 商场里一个名叫“七夕恋物馆”的展览吸引情侣和“单身狗”观看 。 /视觉中国
但凡人类还有情感 , 苦情歌便不会衰亡 。
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在音乐人陈少琪看来 , 记录人的情绪是艺术创作的起点 , 通常越是激烈的情绪 , 越能激发艺术家的灵感 。
无论音乐行业如何商业化 , 其本质始终是一门艺术 , 并承载着记录情感的功能 。 在最基本的一个歌曲类别——情歌中 , 苦情歌(粤语称“悲情歌”)的占比和传唱度 , 又高于其他情绪底色的歌曲 。
陈少琪认为 , 造成该现象的因由在整个艺术发展史上有迹可循 。 纵观古往今来的艺术作品 , 悲情元素的力量强烈而恒久 。
“说到情感的憧憬 , 我们有纾解欲望的需求 , 就要把当时的情绪记录下来 , 所以这基本上是所有艺术作品的定律 。 而爱情中的悲情 , 是人最基本、最深刻的一种情绪 。 ”
既然苦情歌这一歌曲门类确实存在 , 那么应当如何定义它?陈少琪觉得 , 只有达到“最深刻、最痛、最虐心 , 听起来每一句都写到那个点上”的境界 , 才能跻身真正的苦情歌行列 。
但不同人在不同情景中听同一首歌 , 主观感受必然不尽相同 。 好在 , 我们可以通过另一个客观的特征 , 去判定一首情歌是不是苦情歌 。
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苦情歌和市场的关系
就像地球和恐龙的关系
“所有苦情歌里面 , 一定有最起码一位‘受害者’ 。 ”快乐情歌里没有受害者 , 一些没有悲痛到绝望的伤感情歌亦然 。 陈少琪指出 , 80%以上的苦情歌会以受害者的第一人称来演唱 , 只有不到20%是站在相反视角演唱的 。
此外 , 还有一类更稀少的苦情歌 , 其歌词所涉双方都是受害者——这是陈少琪经常书写的类型 。
“望你别要 , 到睡醒了;失去我 , 一生接受不了 。 平淡里相对 , 人无话再讲;想这里 , 又再终于哭了 。 ”
陈少琪30年前写给张学友的这首《日出时让恋爱终结》 , 如今已在网易云音乐上获得2300多条评论 , 截至采访人员发稿时评论数仍有新增 。
人们听着老歌 , 哀叹着“华语乐坛已死”——这似乎成了近年来讨论华语音乐的模板 。 可陈少琪从来认为 , 该论调同“苦情歌已死”一样 , 都存在逻辑上的谬误 。
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华语乐坛到底完没完?/微博评论截图
华语音乐从上世纪80年代的巅峰期发展至今 , 最核心的变化是市场的细分 。
过去 , 在最大的电视台或最大的晚会上唱一首歌 , 基本上第二天就能传遍大街小巷 。 当时 , 热门电视剧的主题曲也能取得同等的轰动效应 。
之后 , 随着市场细分和去中心化、去权威化 , 平台也显现出了其利弊共存的两面性 。
一方面 , 平台变得更加“平等” , 只要作品好 , 新人或小众歌手也能收获与大牌歌手相当 , 甚至更高的歌曲点击率和流量;另一方面 , 分化的平台不再具备制造巨星和国民爆款的能力 , 即使是天王、天后级歌手 , 也再难征服所有平台 。
这样看来 , 能让当代人“全民K歌”的还是二三十年前那些老歌 , 便也在情理之中了 。
据陈少琪观察 , QQ音乐去年约有1万首歌上线 , 平均每天300多首 , 涵盖各种曲风和演唱者 。 但听众去哪了?
“其实就好像地球 , 恐龙那个时候灭绝 , 原因是地球的生态环境已经不适合恐龙生存 , 它们全死了 , 但地球没有死 。 ”有心的听众依然能在各个音乐平台上挖到新鲜的宝贝 , “地球”一直没有消失 。
所以并非“华语乐坛已死” , 而是华语音乐的受众群分散了 , “已经很难立即再形成一个生态环境” 。
上世纪80年代中期 , 华语乐坛“恐龙”遍地 。 在粤语歌最火热的时候 , 聚光灯都照在了香港这片土地上 。 梅艳芳、张国荣、张学友等歌手的苦情歌之所以被奉为经典 , “其实只是当时大家愿意听而已” 。
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梅艳芳&张国荣《芳华绝代》
难道过去10年间没有动听的粤语苦情歌问世吗?陈少琪说:“不可能没有 , 而是有很多 。 ”可惜 , 聚光灯已经不再为它们而停留 。
2018年 , 陈少琪将葛大为作词、陈建骐作曲、陈奕迅演唱的国语苦情歌《我们》加入播放列表 , 单曲循环了大半年之久 。
站在听众和音乐消费者的角度 , 陈少琪觉得这首歌各方面都很好 , 尤其是结尾那句“我们没有等我们” , 可谓将无数人的人生和情感一语道破 , 撼动了他磨砺半生的心 。
只可惜 , 《我们》的流传度远不及陈奕迅的《十年》等国语老歌 。 “也是一个聚光灯问题 , 市场变了 , 这首歌不是全平台都在推 , 所以没有流行到它应有的程度 。 ”
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歌里的故事 , 故事里的人
16年前 , 陈少琪定居北京 , 创作重心向国语歌转移 。 2014年 , 他拿到一段demo(小样) , 深沉的大提琴旋律充满沧桑感 , “时间有泪”四个字渐渐浮现在他的脑海 。
他用一个时间跨度很长的故事 , 创作出《时间有泪》这首于他个人而言 , 记录了很多深刻情绪的歌:“现实生活 , 比起剧情更难过;我的目光 , 慢慢坠落;你说什么 , 不再心如刀割……”
这些记录源于陈少琪对生活的体察:“我认识很多朋友 , 他们(夫妻)之间根本没有感情了 , 但是因为现实问题 , 比如有孩子或者房贷 , 每天生活在一起 。 那时候他们吵架已经不再心如刀割 , 因为压根不再讲话了 。 ”
他也时常以词表意 , 借别人的歌唱为自己抒怀 。
1995年 , 陈少琪与同岁的妻子黄霭君双双步入而立之年 , 人生选择题与夫妻感情的低潮接踵而至 。 某天 , 黄霭君跟朋友去外地旅游散心 , 彻夜难眠的陈少琪作词作曲 , 写下一首《原来只要共你活一天》 。
陈少琪带着这首歌找到张学友 , 向他坦露了自己的烦恼 。 张学友和制作人当即暂停新专辑的录制 , 帮陈少琪唱了这首歌 。 透过张学友的演唱 , 黄霭君感受到了陈少琪的心意 , 两人的感情逐渐稳定下来 。
实际上 , 陈少琪之所以能得到张学友的仗义相助 , 不只基于他们在合作中建立的友谊 , 更得益于黄霭君与张学友的渊源 。 担任1984年首届香港十八区业余歌唱大赛主持人的3个月里 , 黄霭君与当时还是选手的张学友相识 , 并成为了朋友 。
多年后 , 张学友用一首苦情歌加固了两位朋友的甜蜜感情 , 这或许就是音乐之于创作者与听众的意义 。
1997年 , 音乐剧《雪狼湖》开始筹备 , 陈少琪任编剧及作词人 , 张学友出演男主角 。
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音乐剧《雪狼湖》剧照
为宁玉凤(陈洁仪饰)暗恋胡狼(张学友饰) , 却碍于妹妹宁静雪(林忆莲饰)与胡狼两情相悦而无法表明爱意这场戏创作歌曲时 , 张学友在开会时突然问道:“少琪 , 你两年前不是要我帮你唱首歌给你老婆吗?那首歌我记得 , 应该挺适合 。 ”
于是 , 陈少琪对歌词进行了调整 。 《雪狼湖》里张学友与陈洁仪合唱的版本 , 成为陈少琪创作生涯里“印象深刻 , 比较有缘分的一首歌” 。
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越来越好的歌曲
需要越来越好的听众
【华语乐坛还在,听众怎么就不见了】创作者虽然孤独 , 但绝不能在情感上自我隔离、自我陶醉 , 否则终将被时代抛弃 。 兼容并包、与时俱进的态度 , 为陈少琪打下了持续产出好作品的基础 。
在他以“资深年轻人 , 专业幻想家”为简介的微博上 , 丝毫找不到60后的普遍面向 。 “因为我有一个特点 , 这个不是装的 , 我现在爱玩的东西 , 跟我16岁喜欢的是没有变过的 。 ”
他有打篮球、买运动鞋、搭模型、收藏潮玩等大男孩的爱好 , 也保留着画画、摄影等文艺青年的生活方式 。 这些选择是陈少琪性格使然 , 性格也决定了他的创作状态和处世心态 。
稿源:(新周刊)
【】网址:/a/2022/0228/022Q2500342022.html
标题:华语乐坛还在,听众怎么就不见了