【上海，如何成为“爱乐之都”|】_

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上海，如何成为“爱乐之都”
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20世纪90年代末，音乐剧作为一种新兴艺术形式，逐步进入中国观众视野，并取得飞速发展。尤其在上海，越来越多音乐剧制作机构进驻，经典IP连番上演，票房和上座率也一直处于相对高位。这些迹象都在表明，这座城市正逐步迈向“音乐剧之都” 。
日前，全国首档全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都》在东方卫视播出，官方视频播出平台百视TV同步呈现。节目中，从600余位面试者中遴选而出的32位音乐剧演员轮番登台，《剧院魅影》《阿波罗尼亚》《在远方》等中外音乐剧精华依次上演。上海这座“爱乐之都” ，迎来了音乐剧的“黄金时代” 。即使目前，上海剧场因疫情暂时停摆，但“爱乐之都”的精彩在荧屏延续，辐射给更多观众。
“摸着石头过河”
上海，如何成为“爱乐之都”
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音乐剧演员夏振凯
音乐剧进入中国只有二三十年时间。在这段不算长的历史中，音乐剧演员夏振凯已入行15年，总计演出800余场次，是十足的“行业劳模” 。这次，为了专心参与《爱乐之都》，他推了9部戏。
【上海，如何成为“爱乐之都”】夏振凯的母亲是温州鼓词这一非物质文化遗产的传承人，他走音乐道路也是母亲一手力推的。 “受语言影响，这个地方剧种被限制在温州这一区域范围内，于是她就想把我推向全国人民都知道的艺术形式上去。 ”就这样，夏振凯报考了上海音乐学院，那时的音乐剧还是一个在国内少有人知道的新兴专业。他记得起步的艰难——教学资料少、谱子也没有，就连音频也很难听得到。 “很多老师去百老汇买了音乐剧的谱子，再扛回来。老师带着学生，摸着石头过河。 ”
当时，音乐剧演员寥寥，更不用说专程买票看戏的观众了。 2007年，仍是在校生的夏振凯演出《旋转木马》，虽说是商演，也对外售票，但来的几乎都是受邀的，不是师生、家人，就是亲朋好友。快毕业时，他出演音乐剧《伙伴们》，由于没有职业音乐剧译配，也就缺少翻译歌曲的能力；在小剧场演出的这部戏，台词说的是中文，演唱的仍旧是英文。
稍晚几年入行的音乐剧演员施哲明也还记得毕业那会儿的“不易” 。从南京航空航天大学音乐表演专业毕业后，他猛然发现，学了音乐表演出来，但“就连上海都没有音乐剧可以演” 。那年，施哲明考入了江苏省话剧院，成为一名职业话剧演员。
一次偶然的机会，音乐剧《寻找初恋》到南京甄选演员，施哲明一试就被选上了。 “突然有一个音乐剧的机会向我招手，我的梦想和机会重合了。 ”2013年4月，《寻找初恋》在大宁剧院建组， 6月1日在工人文化宫里的茉莉花剧场预演。 “演完之后成就感特别大。 ”同年10月，施哲明从话剧院辞职，正式留在上海，开启音乐剧演员之路。
差不多在同一时期，夏振凯在上海第一次学到了音乐剧的“规范” 。 “音乐剧市场的改善是从2012年左右，亚洲联创引进音乐剧《猫》《妈妈咪呀！》开始的。 ”夏振凯是首轮《猫》中文版中，英雄猫蒙克史崔普的扮演者。
“排练《猫》的时候，最开始拿到的是艾略特的诗集，以及一本猫的解剖学，让我们从猫的个性、平衡、生理方面，去做一些表演方面的练习。 ”“规范” ，是夏振凯对这次排练最深刻的印象。 “几乎引进了一整套外方管理系统，演员的训练，所有工种、部门都很规范，制作部门也很规范。我第一次知道，原来音乐剧是这么做的。 ”在他看来，这一时期，上海培养了舞监等一大批演员之外的工种，对音乐剧市场的未来发展功不可没。
此后几年，音乐剧市场又经历了一定起伏。 “2015年至2017年，制作公司也陷入迷茫期，大家都在尝试和试探，音乐剧无论是演出量、剧目都非常少，关注度也低，加上市场刚刚培养起来，剧目突然中断，观众又流失了。 ”施哲明说。最难的那几年，他又开始陆续演话剧，同时等待下一个音乐剧的机会。
2018年综艺《声入人心》爆火之后，音乐剧迎来发展的黄金期。 “《声入人心》让音乐剧在大众媒介上露出，一下子吸引了非常多的观众，他们走进剧场来看戏、来看人，市场火爆起来了，并一直延续到现在。 ”施哲明说。
让更多女演员被看见
打造《爱乐之都》，总制作人施嘉宁的目标是“破圈” ，即引进圈内外的人才，让电视观众看到全世界丰富多彩的音乐剧的样貌。 “这是一个线上线下联动的节目，它是植根于音乐剧产业的一次拓展。 ”
《声入人心》捧红了阿云嘎、郑云龙等一批优秀音乐剧男演员；而在《爱乐之都》舞台上，除了有夏振凯、施哲明等男演员的身影，也不乏一批实力雄厚的女演员。
在《爱乐之都》32位选手中，有14位女演员，她们大多已是音乐剧舞台上的“台柱子” ，有实力，但缺“流量” ，丁臻滢就是其中之一。
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丁臻滢演绎《狮子王》
她毕业于上海音乐学院音乐戏剧系，是第一位在伦敦西区舞台上表演的中国籍演员，也是演出场次最多的音乐剧女演员之一。她演过100多场《妈妈咪呀！》， 100多场《狮子王》， 200多场《猫》和200多场《西贡小姐》。更拼的是，她怀孕3个月在《狮子王》的舞台上，怀孕6个月还在演《疯狂的花店》，生完孩子一个月就进入音乐剧《信》的排练厅。
可是在参加《爱乐之都》录制前，丁臻滢已接近一年没有登台演过音乐剧了。 “那段时间感觉碰到了一些瓶颈。一方面，市场上可供‘30+’女演员选择的剧本并不多，这些剧本里，真正吸引我去挑战的角色就更少了。 ”
在《爱乐之都》的录制中，丁臻滢挑战了一些她没有挑战过的角色。一开始，习惯了剧场舞台的她拿捏不好在镜头前表演的尺度，每次预录完都忍不住大哭，擦干眼泪又开始一遍遍琢磨角色。一段30秒的唱段，她练了不下300遍。
“我希望能通过《爱乐之都》让观众看到音乐剧女演员的力量。 ”丁臻滢说， “也希望未来，音乐剧舞台上有更多丰满的女性角色，尤其是中国女性角色。 ”
对丁臻滢身上的这种“韧劲” ， 26岁的音乐剧演员张会芳感到惺惺相惜。 “我发现，这种韧劲是14位女选手的共同点。我们没把彼此当对手，只是想齐心协力把这件事做好。如果能一起推动音乐剧行业变得更好，我们都会受益。 ”
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音乐剧演员张会芳
张会芳出生于戏曲世家，学习豫剧多年，半路改行学了音乐剧。大学里出演的第一部戏是原创音乐剧《紫石街》，她演配角“月牙儿” ，却把戏里大大小小角色都“啃”了下来。有一回走台，演“金莲”的女主演临时有事，导演叫她代替，她竟一字不差地全唱出来。
这一习惯她保留至今。 2017年在上海跟郑云龙、刘令飞等演员一起演《变身怪医》，男主角海德和杰克的唱段，她背得滚瓜烂熟，还大开脑洞，自己改编情节和歌词。 “我宁愿一年不演戏，也要等一部真正喜欢的作品，然后全身心投入，把自己揉碎再重组。 ”
《声入人心》后，大男主戏越来越多。 “疫情之下，演出行业不确定性太多，制作方觉得男演员有‘流量’ ，所以都去排大男主的戏。但我想，观众不是不喜欢女演员，他们只是还没看见我们而已。《爱乐之都》已经带来一些转变，只要给我们舞台，我们一定会抓住机会，大放异彩。 ”张会芳说。
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音乐剧演员朱芾
不久前，音乐剧演员朱芾刚在上海出演了“一台好戏”的音乐剧《阿加莎》。《阿加莎》是一部大女主音乐剧，朱芾演的是女主角“阿加莎” ，跟她演对手戏的是郑云龙。不可否认的是，来剧场看戏的观众里，大部分是冲着郑云龙来的。
“我反而觉得，观众因为大龙走进剧场，然后看到我，对我来说未尝不是一件好事。而且，大龙是一位很好的对手，跟他在舞台上演对手戏很过瘾。 ”朱芾说。
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音乐剧《阿加莎》，朱芾和郑云龙
朱芾透露，在《爱乐之都》舞台上，将有多部大女主音乐剧的片段呈现。今年她正在准备试镜的一部中文版音乐剧《安娜·卡列尼娜》，也是一部大女主戏。 “安娜这个角色很饱满，也让我着迷，我相信只要作品足够好，观众一定会喜欢。 ”
除了演员的身份，朱芾还曾在上海戏剧学院、中国传媒大学教授音乐剧课程。近年来，报考音乐剧专业的年轻人越来越多，面对那些想要进入这个行业的年轻人，朱芾总会说：“如果是想出名、想挣钱，那就算了。以前我的老师对我说过一句话，要搞艺术的人一定要心无杂念，才能走得更远。 ”
上海，因音乐剧而澎湃
在中国音乐剧的版图中，上海始终是最澎湃的都市。有数据为例：在严格遵守疫情防控规定的前提下， 2021年上海全市专业剧场的音乐剧演出场次达911场，同比去年增长142% ，观演人次达52.4万，同比增长129% 。与此同时， “演艺大世界”市场聚集效应与区域特征逐渐显现：黄浦区专业剧场2021年共上演639场音乐剧演出，占全市音乐剧演出份额的七成，细分市场头部效应显著。
这份成绩单背后，是一个逐渐成熟的音乐剧市场，是华语音乐剧的强势复苏，也是产业链各端运营者、创作者持续不断的努力。
这是音乐剧的黄金时代。而上海几乎是一个无法替代的城市。
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《爱乐之都》中，《在远方》演出剧照
夏振凯感慨，毕业时班级总共25个人，现在还留在舞台上的只有5人左右。当时演出频次有限，很多人放弃了梦想；而一离开上海，在当年几乎意味着放弃这个行业。 “我们这一代音乐剧人是苦过来的，知道怎样才有今天这个很好的环境，我们特别珍惜现在音乐剧市场的繁荣。 ”市场繁荣后，夏振凯最直观的感受是戏多了、可以挑了，工作机会也多了。 “现在不像以前，一部《猫》出来，大家抢破了头，现在我们可以去选择自己想要演的戏。 ”
在夏振凯看来，上海是当之无愧的“爱乐之都” 。 “这是一个非常包容、现代的城市，汇聚了很多能人。全国各地有实力的人，都想往这个有竞争意识、竞争空间的地方走。 ”
音乐剧把施哲明带到了上海。这座城市，是他眼里的“爱乐之都” 。 “上海具备了音乐剧发展的所有条件，高度活跃的经济、比较集中的人才，和世界保持最直接、最频繁的交流。这个城市几乎占了做音乐剧的所有优势。 ”在他看来，上海的音乐剧观众基数大，并且“既包容又苛刻” ， “他们会不停地鼓励、鞭策从业者，让我们更好地成长。 ”
张会芳一直记得施哲明对她的帮助。 2018年，她在上海排练音乐剧《长腿叔叔》，施哲明是她的搭档。每天上午9:30开始排练，施哲明常常7:00就到了，坐在楼下的咖啡厅，一边吃早餐，一边看剧本。知道他到得早，张会芳会找他聊剧本，他会耐心引导张会芳抓住聊天时的放松状态，一点点进入角色。 “那时候，我和施哲明没有任何‘流量’ ，但《长腿叔叔》在上海的票房非常好。这也让我相信，只要作品好，就能在这里立足。 ”
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中文版《罗密欧与朱丽叶》，音乐剧演员张会芳和阿云嘎
刚从北京来上海演戏的时候，张会芳总觉得，这座城市很有“烟火气” ，这座城市里的人都很热爱生活。 “大家总是把自己收拾得漂漂亮亮的，街边的一个小奶茶店、小咖啡馆，门脸不大，但收拾得很舒服。大家会去喝个下午茶，晚上再来个夜宵。对他们来说，进剧场看戏，也是刚需。 ”
上海为何能成为“爱乐之都”？张会芳说，这离不开热爱生活的城市氛围和文化消费的意愿。可能正是这种良好的观众基础和市场环境，吸引台前幕后的音乐剧人才汇集在这里，扎根在这里，发挥自己的创造力，为“爱乐之都”添砖加瓦，形成良性的循环。
“上海是音乐剧的源头和码头。 ”对施嘉宁而言，《爱乐之都》不止于节目中的舞台， “音乐剧尽管是舶来品，但未来必然会跟中国当下的社会故事，跟我们的文化背景融合，产生出真正属于中国、更属于世界的中国原创音乐剧的精品。 ”
栏目主编：施晨露本文作者：张熠吴桐文字编辑：施晨露图片编辑：项建英题图：《剧院魅影》演出剧照图片来源：东方卫视及受访者提供