年少不知杨宗纬，中年才懂李宗盛

镁光灯下，一位年过半百的男人正在深情演唱：
“让往事都随风去吧，所有真心的痴心的话，仍在我心中，虽然已没有他……”
嘶哑的嗓音中透着沧桑，浅白的歌词里又写满哀伤。
台上的歌者闪闪发光，台下的听者热泪盈眶。
他，就是华语乐坛的“音乐教父”李宗盛。

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2022年初，他远赴美国举办演唱会，一首首喜泪悲欢的经典老歌唤起了人们久远的回忆。
而与李宗盛一样让听众泪腺崩溃的音乐人便是被奉为“催泪歌神”的杨宗纬。
每每唱歌，他磁性的声音总能叫人听出心疼的感觉。

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事实上，每一首歌，都代表一种心情、一种经历。
他们的歌，不仅是故事，更是人生。
其中，有不可说的涩、躲不过的难和逃不掉的苦。
而我们每个人都有不同的人生经历，自然也会品出不同的滋味来。

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黯然心碎，才是爱的代价
1958年，李宗盛出生于台湾的一个普通家庭。
父亲是瓦斯行的老板，母亲是国中教师。
从上学时起，他的成绩一直很差，中考落榜后不得不在一所私立工专就读。
可是，别人读了5年就毕业，他读了7年还修不够学分。
也正因为此，他的父亲放下狠话：“你注定是个没出息的人。 ”
亲人的嘲笑和疏远让他苦闷不已，那时，陪伴他的只有一把木吉他。
怀揣着对音乐的热爱，李宗盛和好友组建了“木吉他合唱团” 。
在一次演出活动中，他认识了已小有名气的女歌手郑怡。
时间久了，他们暗生情愫。
之后，郑怡所在的公司准备为她出新专辑，需要一名制作人。
在她的极力推荐下，公司决定试一试并不出名的李宗盛。
李宗盛制作了首张名为《小雨来的正是时候》的专辑，没想到，郑怡红了，李宗盛也崭露头角，他们的感情日渐升温。
而他因为表现突出而成为台湾乐坛抢手的制作人，不久便应邀加入滚石唱片公司。

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【年少不知杨宗纬，中年才懂李宗盛】他有了实现梦想的机会，不免也少了和郑怡相处的时间，感情矛盾越来越多。
缘聚缘散终有时。
在一日日的失望与失落中，两人曾轰轰烈烈的爱被消磨殆尽。
她要的陪伴，他给不了，他们分了手。
不久，李宗盛与张艾嘉合作。
他写《爱的代价》时，张艾嘉已经结婚了，但他们之间却有着“剪不断理还乱”的关系。
多年以后，在李宗盛的演唱会上，张艾嘉担任嘉宾。
接到话筒后，她问了一个让人惊讶的问题：“你有没有爱过我？”
李宗盛立马语塞，演唱时却泪眼婆娑。
或许，这算是李宗盛写给张艾嘉的最后一封情书：
走吧走吧，人总要学着自己长大；
走吧走吧，人生难免经历苦痛挣扎；
走吧走吧，为自己的心找一个家。
平实直白的歌词，说透了世事，道尽了心酸，引得很多人触情落泪。

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歌者，情之声也。
对于爱已入心、情已入骨的人来说，有些歌瞬间就可以把他们带回到从前。
而作为李宗盛的关门大弟子，杨宗纬的不少歌曲也道出了失恋的忧伤，低回婉转的声音、温柔细腻的表现也是一开口就让人忍不住泪雨滂沱。
一曲《听说爱情回来过》，唱出了错过的遗憾和离别的怅惘。
一句“惊觉爱，是无我”中，爱而不得的压抑、化解不开的悲痛久久不能平复。
有粉丝评价：
我也不知道为什么喜欢杨宗纬，他既像是倾诉者也像是倾听者。
他的歌里，有超脱，有彻悟，却又在极力掩饰那些难以忘怀的伤痛。
曾梦寐以求的海誓山盟的爱情，也不过“黯然心碎” ，这就是爱的代价。

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人生没有我并不会不同
到了1986年，经人介绍，李宗盛结识了时任香港电台节目DJ的朱卫茵。
郎才女貌的两个人你侬我侬，迅速坠入爱河。
一个在台湾，一个在香港，他们常常靠着电话诉说着对对方的思念。
两年后，朱卫茵有了结束异地恋的想法，李宗盛立即答应了。
朱卫茵开始安心在家做贤内助，时间一长，所有的浪漫和激情，都变成柴米油盐的琐碎。
若是生活一如既往，他们也许会平淡地相守下去，可天不遂人愿，李宗盛移情别恋了。
在他的演唱会上，他盛情邀请林忆莲做嘉宾，且毫不顾忌台下的妻子，与林忆莲共同演唱了《当爱已成往事》。
他嗓音里的深邃和她眼眸里的柔情混在一起，唱哭了台下的粉丝们。
她对他的膜拜，他对她的怜爱，悄悄寂寂地留在了心里。

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事后，朱卫茵给林忆莲打了一个电话，没有问责，没有辱骂，只是告诉她自己一家很幸福。
林忆莲明白她的意思，只身前往加拿大。
李宗盛听闻后，抛家弃女追随而去。
在林忆莲的寓所外，他等了一夜，一腔痴情让她大为感动。
这一晚的经历，后来被李宗盛写成了《为你我受冷风吹》。
“为你我受冷风吹，寂寞时候流眼泪” ，缠绵缱绻的歌词让人听得情不能自已。
人心最是深情，也最是凉薄，他追得佳人归，却将漫天的痛楚丢给了妻子。
朱卫茵是明事之人，体面地退出。
在他们分开的次年，李宗盛和林忆莲就走进了婚姻。

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只是世事难料，婚后的他们并不如以前那样爱得痴缠爱得难分。
即便深情似海，也敌不过岁月蹉跎，任谁都是如此。
因为各自忙于事业而不得不分隔两地，李宗盛处于事业最低谷，林忆莲迎来事业高峰。
加之性格差异大，两人间的关系日渐疏离，仅仅过了6年，他们成了彼此的旧人。
十几年后的演唱会上，他们隔空对唱《当爱已成往事》，李宗盛几度哽咽失声。
斯人已去，那段刻骨铭心的爱恋果真成了往事。
年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。
辛夷坞说：“一辈子那么长，一天没走到终点，你就一天不知道哪一个才是陪你走到最后的人。
有时你遇到了一个人，以为就是她了，后来回头看，其实她也不过是这一段路给了你想要的东西。 ”
他们，也是如此。
那奔赴爱情时的一腔孤勇，到最后都变成了一声沉重的叹息。
爱了，便以为地老天荒；厌了，便即刻一刀两断。
从此，各自安好。
他们也都懂了，即便身边没有了那个曾心心念念的人，自己的人生并没有不同。

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越过山丘，才发现无人等候
结束第二段婚姻后，李宗盛迁居北京，创办了手工吉他厂，以女儿们的名字首字母命名。
很多时候，他到点就会放下做琴的工具，赶着回家给女儿们做饭。
他也会参加一些访谈节目，与朋友们畅聊音乐和人生。
梦想起于尘埃，生活归于烟火。
人间烟火气，才是最抚凡人心。
曾经，他歌唱着凡人的苦辣酸甜；那时，他沉迷于温情的烟火人间。
慢慢地，于他，凡俗的生活磨掉了锐气，增添了静气。
2009年，沉寂已久的李宗盛推出了一首《给自己的歌》，立时引起轰动。
每个人的一生中，都有“想要不可得”的无奈，都有“该舍的舍不得”的彷徨。
一句歌词，就是一个故事；一段旋律，就是内心的起伏。
他半生的苦涩，都被埋进了人生的山丘。听者，或失声哭泣，或静默无言。

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“越过山丘，才发现无人等候；喋喋不休，再也唤不回温柔。 ”
十年的跌宕、挫败、孤独、感悟汇成一首歌，寥寥数言，字字刻骨，声声戳人，唱尽苍凉，听来都是心碎的声音。
或许，只有历经波折的人，才能淬炼出这样震撼的歌声，才能洞悉这歌声里的深意。
他用一首歌回顾了自己的人生经历，一个个字，一个个词，一句句话，铿锵有力，叩问着人心。
没爬过山丘，无数的期待在心头；爬过了山丘，却发现已无人等候。
但纵是如此，他“终于敢放胆、嬉皮笑脸面对人生的难” 。
从年少轻狂到白发苍苍，跨过坎坷的他不再焦虑、不再惊慌。
至此，他与自己和解，亦与生活和解。
他也直言相告，希望粉丝们不要像他一样经历得这般多。
几年之后，杨宗纬唱了一首《越过山丘》来致李宗盛，歌里是无尽的岁月，是酸涩的人生。
“逆着背影婆娑的人流，向着那座荒芜的山丘，挥挥衣袖” ，他作别往昔的时光，也作别往昔的自己。
他的歌声里，尽是千帆过尽的沉稳，是铅华洗净的平和，是润物无声的温暖。

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有人说：“再凶猛的海浪，也会归服大海；再热烈的感情，也会归于平静。 ”
无论以往的人生经历有多么惊天动地，经年岁月后，一切都将过去，心中再无大江流，眼前只是平野阔。
越过山丘后，大多数人在回想走过的路时，纵然有很多心碎的时刻，也能微笑释然。

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千篇一律的情歌比比皆是，至情至性的歌手万里挑一。
李宗盛和杨宗纬是无可替代的，我们每个人也是独一无二的。
从他们的歌声里，我们大都可以找到自己的影子。
人生如歌，歌里有千种情，万种伤。
他们的一首首歌，将年少的梦想、爱情的挣扎、分离的苦涩、世事的艰难一一参透。
那些深沉的歌词，那些动人的旋律，给了我们回望过去的机会。
有些情，止于唇齿；有些爱，掩于岁月。
但每一首歌，都触碰着回忆。
年少不知杨宗纬，中年才懂李宗盛。
他们的歌，是他们的故事，也是我们的故事。
周国平说：“人生中不可挽回的事太多。既然活着，还得朝前走。 ”
人之一生，生活有起起落落，感情有分分合合，可我们还是要乐观以对。
我们都曾久经雨雪风霜，饱受世事磋磨，很多歌曲虽不撕心裂肺，却让人痛彻心扉。
他们从不刻意煽情，我们却早已泪目。
有人感叹，听懂他们的歌，是一件很残酷的事情。
因为这就意味着你已满衣风尘，身在局中。
所以，歌里的离愁别怨，愿你永远不会懂；歌里的人间至苦，愿你永远不经历。
往后余生，愿你每一天都活得热气腾腾！