文艺评论丨朱一龙:“当众孤独”的信念感

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在很长时间里 , 好样貌对于朱一龙来说 , 是把双刃剑 。
“好样貌”当然是一块好用的敲门砖 。 所以 , 从大学到爆红前近十年“不温不火”的日子里 , 朱一龙并不缺戏拍 。 而随着爆款剧《镇魂》在2018年横空出世 , “朱一龙”三个字一跃成为年度热门词 , 他收获了可能超出所有人预期的赞誉 。 可惜 , 这些赞誉大多和他的容貌气质相关 。 随后 , 朱一龙接连用“小公爷”“陈一鸣”“井然”“吴邪”的名字 , 展现了极为相似的“帅气”“儒雅”和“深情” 。 “好样貌”仿佛他头顶夺目的皇冠 , 也成了束缚的金箍 。
直到《叛逆者》里的林楠笙 , 让他潜藏在好样貌之下的演技浮出水面 。 他准确拿捏住了那种少年气与沧桑感共存的气质 , 完成了从流量明星到演员的转变 。
而这一次 , 当剃着圆寸头 , 穿着花衬衫大裤衩 , 满脸胡茬仿佛三天没洗澡的莫三妹抖着腿站上大银幕 , 我们可以说 , 朱一龙终于挣脱了“好样貌”的桎梏 , 显现属于角色的特质 。
作为演员的朱一龙 , 利刃出鞘 。
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以“观察烤红薯”的方式认真度过人生十年
学习过表演的人 , 大多都背过斯坦尼斯拉夫斯基体系 , 北京电影学院表演系毕业的朱一龙应该也不例外 。 而斯坦尼斯拉夫斯基体系的精髓 , 是要求演员不是表演好 , 而是真正活在角色中 , 不是在表演 , 而是在生活 。
班主任崔新琴曾经分享过朱一龙的第一个作业“观察生活练习” , 是表演的准备阶段 , 训练演员应有的素质 。
“朱一龙就傻乎乎地站在外边 , 站了一天 , 目不转睛地盯着一个烤红薯的摊子看”“我也不知道他要干啥” , “然后第二天突然来了五六个民工 , 搬着那个烤红薯的摊子就到教室” 。 原来朱一龙租下了那个烤红薯桶 。 在教室里 , 他继续“傻乎乎地就盯着那个摊子看 , 然后说:老师我的节目演完了!”把生活中的场景一比一搬到舞台上 , 这大概是当初的朱一龙对斯坦尼体系稚嫩的理解 。
同学哄笑成一团 , 朱一龙却执着地演完了“一个观察烤红薯的人” , 而这一份踏实、认真恰恰打动了崔新琴 。 观众的笑骂和质疑最考验演员信念感 , 表演者要“当众孤独”不被干扰 , 全身心地进入到自己所想象的情境中 , 这恰恰是斯坦尼体系的精髓之一 。 他曾不止一次在采访里说过 , “当你走上舞台 , 那时候的你已经不是你 , 你是另一个人 , 是角色 , 是这故事当中的一份子 , 那就不需要再在意别人的眼光” 。
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于是 , 这个踏实的年轻人 , 顺利毕业 , 签约公司 , 在十年里不跳槽、不解约 , 兢兢业业拍了几十部“不知名”作品 。 从大侠到纨绔 , 从民族英雄到昏君 , 哪怕是野人毛猴 , 朱一龙都认真对待 。 这个阶段的朱一龙和他的作品 , 很难从演技的维度去评价 , 但他用那种表演“生活中的烤红薯观察者”式的认真 , 一次一次去体验从“朱一龙”到角色的转变 , 去完成从“朱一龙”到演员的成长 。 他曾经说过:“其实演员的本职工作就是塑造角色 , 你不断地去想办法变成另外一个人 , 然后生活在另外一个角色里面 , 为观众展现不同的角色 。 我觉得这是演员的工作 。 ”这份有点老派的“职人精神”在年轻人里早已不多见 , 在相对浮躁的影视行业更为难能可贵 。
很多人用“熬”这个字来形容他出道后的十年 , 但朱一龙说自己“不算天赋型 , 只能说大概天赋和努力都有一点” , 这是初出茅庐的年轻人少有的清醒和冷静 , 同样也是这种清醒让他选择用不断地拍戏去丰富自己 , 用镜头前的表演去审视、校准自己的状态 , 去建立属于职业演员的内心的信念感 。 作为演员还不那么“成熟”的朱一龙花了十年时间 , 绕开外界的声音 , 专心成长 , 吸收凝练 , 把自己聚拢成一个点 , 等待着属于自己的厚积薄发 。
盛名之下 , 他的君子貌少年心
2018年 , 朱一龙遇到了他人生中第一个重要角色 , 或者说是三个角色——《镇魂》中隐忍克制的教授沈巍、高冷刚正的黑袍使和偏执又疯狂的夜尊 。 这三个角色从不同角度呈现着朱一龙的优势:自带的温润气质 , 优秀的古装扮相还有人物“收敛“与“外放”的矛盾设定 。 前两点属于朱一龙本身的特质 , 让《镇魂》里的他具备了“大爆出圈”的基本条件 , 而一人多角的机会 , 则是对他业务能力的有效验收 , 更是对他十年积淀的回馈 。 最终 , 他交错完成了性格差异极大的多个角色塑造 , 而每个角色都做到了让观众信服并达成共情 。 《镇魂》的成功出演 , 不仅让朱一龙在大体量观众群体中建立了自己的辨识度 , 更向人们展现了他作为演员所具有的更多可能 。
但也仅仅是可能 。
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让我们套用当下时髦的多元宇宙设定 , 凭《镇魂》爆红的朱一龙 , 在某一处时间线上其实可以拥有另一条发展路径——通过“上好制作”和“上真人秀综艺搞副业”等来维持自己的知名度乃至更上层楼 。 然而 , “不上真人秀综艺”是他给自己划的红线 , 而好制作的发生又谈何容易 。 他太清楚影视行业“天时地利人和”是何其宝贵:“有时候碰到觉得还不错的剧本 , 但是如果整体团队不够专业 , 你会使不上力气 。 ”
于是 , 在迈入30岁的这一年 , 他选择用属于自己的温和方式再一次回到起点 , 把自己聚拢凝练 , 进入了演员生命周期里的另一次积累 。 《知否知否应是绿肥红瘦》中深情却懦弱的“小公爷”;《我的真朋友》里艺术气质浓郁的设计师井然;《亲爱的自己》中被大城市磨去梦想的青年精英;《重启》中双眼干净天真的无邪;还有抗疫电影《穿过寒冬拥抱你》里永远有温暖笑容的钢琴老师……他出色的眉眼 , 总是含着不变的款款深情 , 展现属于朱一龙特有的美好和温柔 。
等不及的人们开始质疑:朱一龙果然只得一副好皮囊 。 观众虽然追求“美貌”但对“美貌”又有着根深蒂固的理解偏见 。 如同马修·麦康纳在《达拉斯买家》中不惜极端减肥出演濒死的艾滋病人才获得奥斯卡认可 , 更不要提莱昂纳多·迪卡普里奥在贡献了《无间道》(美版)、《华尔街之狼》等出色表演之后 , 依然在奥斯卡颁奖礼上礼貌陪跑 , 直到他彻底放弃外貌、发胖蓄须后在《荒野猎人》中茹毛饮血才拿下了影帝奖杯 。 “好样貌”这把双刃剑让朱一龙走上高峰 , 也拉高了他更上一层楼的难度 。
人生大事 , 或者是不断回到起点
还好 , 朱一龙演员生涯中的另一个重要角色 , 并没有让他等太久 。
文艺评论丨朱一龙:“当众孤独”的信念感】作为《叛逆者》中成长线最长的一个角色 , 朱一龙扮演的“林楠笙” , 横跨了热血又青涩的少年期 , 迷茫又执着的“潜伏者” , 再到方向坚定的“叛逆者” 。 角色在剧里完成了人生的成长和蜕变 , 而面对搭档王志文、王阳、李强等重量级戏骨 , 朱一龙也完成了自身一次酣畅淋漓的磨练 , 朝着抹除“流量明星”印记的目标又近了一步 。 在某次采访中被问到如何去接住这些老戏骨们的戏时 , 他反复提到“感受”二字:“让自己在整个表演过程中 , 不用刻意地去设计 , 不用刻意地去做什么事情 , 就尽量地走进人物 , 然后真实地去面对他 , 面对在这一路上遇到的所有的人 , 然后去感受就好了 。 ”
在遇到高手的时候 , 索性放下所有企图心和花招 , 用天真坦然的姿态去吸收、去学习 , 这大概是朱一龙在面对王志文这种不同角色都能信手拈来、游刃有余的天赋且成熟型演员时所能作出的最好反应 。
相较于他以往的影视作品 , 朱一龙在《叛逆者》里的角色塑造能力无疑是上了一个台阶的 , 但与其说他在剧中接住了所有老戏骨的戏 , 倒不如说老戏骨们用精湛的演技撑起了整部剧 , 让明显弱势的男女主角也获得了不同程度的成长 。 朱一龙用冷静温和的方式 , 避过了暴露短板的强光 , 为属于自己的蜕变积蓄力量 。
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莫三妹 , 便是在这个时间出现在他的面前 。
对于任何一个演员来说 , 《人生大事》都是一次难能可贵的机会:在国内冷僻却具有话题性的丧葬题材 , 和天赋型小演员组对手戏 , 演绎市井小人物的故事 。 我们不难从《人生大事》里看到《入殓师》《白兔糖》《菊次郎的夏天》和日剧《母亲》的影子 , 只要制作和演员的配置到位 , 这是一部注定不会悄无声息的电影 , 区别只是在于到底口碑与商业双赢的“大爆款”?还是又一部叫好不叫座的遗珠?朱一龙加入《人生大事》 , 无疑让前者的机会又多了10个百分点 。
导演刘江江曾经在采访里表示过 , 初次见到朱一龙 , 他心里凉了半截 , 这不是他要的莫三妹 。 可一到拍摄地武汉 , 一开始对台词 , 导演看到了一线明星朱一龙作为专业演员的那一面 。 的确 , 回到自己的出生成长地 , 说自己的方言 , 穿梭在熟悉的街市 , 让朱一龙在人物塑造上有了更大的自由度 。
当然 , 为了演好“莫三妹”这个角色 , 朱一龙除了在外形上剃头、变壮 , 更与剧组一起去殡仪馆观察生活 , 就和他入学之初 , 观察烤红薯摊贩一样 , 认真、细致、踏实 。 “莫三妹”在电影里弓着背 , 缩着脖子、歪着头在放了花圈等殡葬物品的面包车上抽烟 , 听网络神曲 , 随意发着语音这些零零总总的小细节 , 都来自于他对殡葬行业从业者的观察与模仿 。
这个痞里痞气的莫三妹 , 与朱一龙清秀俊美的外表竟然形成一种奇异的和谐感 , 让人想起那个成为顶流明星以前 , 在微博上车轱辘话不停、还常常“皮一下”的朱一龙 。 他放大了自身某一部分特质 , 让“莫三妹”的形象更丰满而真实 。
一般说来 , 演员最怕遇到的对手戏就是小孩子和动物 , 小孩子有无懈可击的信念感 , 而动物则是无声的天才演员 。 《人生大事》中被大家热议的几场对手戏、名场面 , 大都来自于朱一龙和小童星之间的交锋 , “哭”也成了其中不可缺少的情节设定 。 我们无法从戏剧冲突如此激烈的桥段里去定义一个演员的整体能力 , 但也正是从这几场哭戏里 , 我们可以感受到《人生大事》里的朱一龙终于实现了作为演员的自我突破 。
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以目前的票房和话题度来说 , 《人生大事》极有可能为缺少大银幕代表作的朱一龙补上了这块短板 , 成为他演艺道路上的一件“人生大事” 。 然而仅有一部“现象级”的作品 , 对于一个好演员来说是远远不够的 , 这离他“在影视史上留下名字”的目标还有很长一段路要走 。
无论成功与否 , 每一个话题明星或演员的身上都会有与之对应的时代印记 。 朱一龙爆红成为“流量明星”背后显然有来自过去十年中国影视行业飞速膨胀所产生的推动力 。 而他近几年向“实力演员”转型的不断尝试 , 除了其自身对“演员职业”的自觉 , 也透着他及其背后团队面对行业寒冬的思考与布局 。
希望未来某一天 , 当我们回过头再看朱一龙时 , 他将不再只是时代审美和流量的注脚 , 他作为演员的专业技能和态度也同样能够受到人们的肯定 。
作者:彭七月
编辑:郭超豪
责任编辑:黄启哲
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