《七人乐队》——用八年的时间,致敬香港情怀

《七人乐队》——用八年的时间,致敬香港情怀
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《七人乐队》不只是怀旧
用八年的时间 , 致敬香港情怀
最近电影市场港片不少 , 且类型各不相同 。 有癫狂探案的《神探大战》 , 还有8月5日上映的机甲硬科幻《明日战记》 , 再一部就是港风浓郁的《七人乐队》 , 该片会聚七位导演联合执导 , 从开拍到上映历时八年 , 将半个多世纪以来的香港光影呈现在观众眼前 。
采访人员宋说
七个故事 ,
七十年香港时光
《七人乐队》——用八年的时间,致敬香港情怀】《七人乐队》由洪金宝、许鞍华、袁和平、杜琪峯、徐克、谭家明和林岭东七位导演联合执导 , 七位导演从各自的视角出发 , 通过小人物小故事共同构建出香港七十年的时光 。
由洪金宝执导的《练功》 , 讲述了上世纪五十年代京剧师傅于占元训练弟子们的故事 。 主角是一群在天台练功的孩子 , 在严师的监督下 , 他们苦练拳脚 , 为闯荡电影界打下功夫基础 。 影片用三个段落带动观众的情绪转换 , 结尾伴随着残酷惩罚收场 , 镜头从头破血流的少年 , 转向年迈的洪金宝 , 像是洪金宝给观众娓娓道来一段自己的记忆 。
许鞍华导演的《校长》 , 以她擅长的温婉笔触 , 讲述了几位香港小学教育工作者教书育人的故事 。 影片中出现了很多烟火气的市井生活场景 , 捞金鱼、喝糖水 , 孩子聚在巷口拍卡片等 , 颇有许鞍华执导的“天水围”系列影片的味道 。
谭家明的《别夜》 , 以风格化的色彩与视听语言 , 讲述一对被迫分离的年轻人 , 在告别前夜的眷恋与难舍;袁和平的《回归》 , 讲述的是祖孙两代人的亲情羁绊与文化差异;林岭东遗作《迷路》注入了导演对故土变迁的感慨 。
杜琪峯的《遍地黄金》 , 则透露着浓浓的黑色喜剧风 。 杜琪峯将故事放在一方小小的茶餐厅 , 三个炒股炒房的年轻人正在激情地分享着自己一夜暴富的发财梦 , 故事在发财、亏本又发财之间跌宕起伏 。 徐克的《深度对话》最出人意料 , 该单元故事将场景设定在一所未来的精神病院里 , 病人和医生的身份可以互换 , 叙事多次反转 , 故事天马行空 , 以荒诞描绘出导演想象的未来世界 。
从《八部半》到
《七人乐队》
几位导演通过电影 , 传递出自己对香港这座城市和港片的情感 , 导演杜琪峯曾感慨 , “历史上 , 香港从没试过这么多导演一起创作 。 ”杜琪峯除了执导《遍地黄金》单元 , 还担任了《七人乐队》的监制 , 此次拍摄也来自他的构想 , 意在致敬胶片拍出的经典影像 。
《七人乐队》2014年开始拍摄 , 最早取名《八部半》 , 借用了意大利电影大师费里尼名作的片名 。 在原定计划中 , 《八部半》以上世纪50年代的香港为起点 , 八位导演各自选取一个年代作为背景拍摄 , 并以最后一个“半部”作为对香港未来的展望而收尾 。 后来 , 导演吴宇森因为身体状况不佳退出 , 影片片名也随之改为《七人乐队》 , 寓意七位风格迥异的导演 , 犹如七位出色的乐手 , 一起合奏出这曲美妙的香港城市乐章 。
《七人乐队》的七个单元引领观众回顾了香港的时代变迁 , 七位导演身上也见证着香港电影发展的脉络 。 洪金宝、袁和平推动了香港功夫片的辉煌 , 徐克、许鞍华和谭家明是20世纪80年代新浪潮电影的代表 , 林岭东是香港警匪片的代表人物之一 , 徐克导演因其天马行空的想象力和创造力独树一帜 , 最年轻的杜琪峯也以其鲜明的影像风格被推崇 。
《七人乐队》每一个单元都是结束后才放出导演名 , 想要给观众“开盲盒”般的惊喜感 , 不过有不少熟悉导演风格的影迷 , 只看开头就猜出了影片出自谁之手 。 这部影片被影迷称为“有生之年系列” , 同时也在多个电影节受到认可 , 多次被列为影展开幕影片 。 可惜的是 , 这部影片是7位导演的首次联合 , 也是最后一次 。 2018年 , 导演林岭东因病去世 , 《七人乐队》中的《迷路》成为他的遗作 。
(齐鲁晚报)