“数字化身”登上舞台,为创作打开怎样的魔幻新空间?

“数字化身”登上舞台,为创作打开怎样的魔幻新空间?
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“考古热”“集体回忆”似乎成为当下乐坛的一股风潮 , 罗大佑、孙燕姿等实力唱将的线上演唱会先后登场 , 唤起了一代代人的成长记忆 。 经典的“BeyondLive1991生命接触演唱会”经超清修复后在线上重映 , 歌迷与Beyond隔空产生共鸣与火花 。 几乎同时 , “史无前例”虚拟演唱会在伦敦上演 , 瑞典“常青树”组合ABBA时隔40年再度出发 。 动捕系统结合虚拟技术 , 借由6500万像素的巨大屏幕与炫目闪烁的光影效果 , “欺骗”了现场观众的眼睛 。
将真人的“数字化身”投射到虚拟空间 , 通过互动式XR带给观众“沉浸式”体验 , 这是数字技术跨越时空的神奇魔力 , 亦是疫情催化和“元宇宙”背景下大众娱乐的全新生态 。 “复古味与科技感相融 , 想象力和高科技结合 , 让平均年龄75岁的‘古董级’歌手‘回春’ , 使观众获得新奇的多重体验 。 ”上海音乐学院数字媒体艺术学院教授代晓蓉认为 , 数字技术不断拓展舞台边界和创作空间 , 尤其是伴随超写实“数字化身”产生的混合性感受 , 往往会触动受众的深层情感 , 得到最大的共鸣与共情 。
打开怀旧的时间胶囊 , 跳出未来主义的奇观
《DancingQueen》《MamaMia》《GimmeGimmeGimme》……一首首耳熟能详的经典歌曲激起了甜美回忆的涟漪 , 亦扇动着舞台技术革新的风暴 。 伦敦演唱会舞台上 , ABBA成员的巨型特写影像俯瞰着观众 , 充满未来感的视觉效果让人恐惧又痴迷 。 极度逼真的裸眼3D效果模糊了虚拟与现实世界的边界 , 由数字技术合成的虚拟人物“ABBA-tars”不仅还原了歌者年轻时的身形样貌 , 更把表演动作和神情展现得惟妙惟肖 。 “打开怀旧的时间胶囊 , 跳出未来主义的奇观 。 ”有网友如此评价 。
事实上 , 被观众以为是“实体”的歌手和乐器 , 仅存在于6500万像素的巨大屏幕上 , 配以霓虹闪烁的现场光影效果骗过了所有人的眼睛 。 从技术层面上看 , 演唱会的画面以ABBA成员真实的面容和身体为基准 , 通过三维扫描数据建立精确的静态模型 , 再运用动作捕捉工具对模型进行动画制作 。 “利用三维制作技术 , 我们可以唤醒曾经失去的角色 , 复原因时间流逝而改变的容颜 , 甚至让这些乐手歌者跨越时空对话 。 ”代晓蓉认为 , 数字技术给今天的舞台带来了翻天覆地的革新 , “在虚拟技术的加持下 , 艺术家可以展开想象的翅膀 , 突破传统舞台的束缚局限 。 ”
曾参与《侏罗纪公园》《星球大战》制作的特效公司ILM(工业光魔)为演唱会提供视效技术支持 , 并为ABBA创建数字模型 。 在200台超高清摄像机的“注目”下 , 四位老人穿上动作捕捉服 , 表演了足足五个星期 。 ILM透露 , Vicon动捕系统与游戏引擎、面部捕捉等系统的配合 , 不仅准确捕捉并记录歌手们细微的动作和表情 , 也使虚拟“数字化身”的呈现更加真实自然 。 ILM还扫描了每一件演唱会所用的道具 , 将其物理数据在数字世界中一一重建 , 让舞台空间产生真实世界的光影和空间感 。
尽管看上去“很美” , 但这场史无前例的演唱会筹备时间长达5年 , 投入高达1.4亿英镑 , 合作团队超过850人 , 短期内难以被复制或超越 。 为了聚合呈现复杂的创意技术 , 主创团队甚至邀请英国建筑公司Stufish定制设计演出专属的ABBA场馆 。 可容纳3000人的演出场馆最终选址在伊丽莎白女王奥林匹克公园 , 拥有10米高的巨屏、291个扬声器制造的环绕声场 , 可以全方位包围观众的视听感官 。 当然 , 这一切都代价不菲 。
“数字化身”登上舞台,为创作打开怎样的魔幻新空间?
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“数字化身”登上舞台,为创作打开怎样的魔幻新空间?】在数字娱乐热潮之中 , 潜藏着舞台艺术的静水深流
当下 , 影像技术、交互技术、人工智能推动着艺术奔向广阔的数字空间 。 初音未来、洛天依等“虚拟偶像”运用全息投影技术打造演唱会已趋于常态 , 而真人歌手的“数字化身”正频频试水虚拟演唱会 。
特拉维斯·斯科特、爱莉安娜·格兰德等联手《堡垒之夜》 , 让玩家在游戏世界中享受流行音乐;BLACKPINK与游戏《PUBG》合作 , 带来虚拟演唱会“THEVIRTUAL”;贾斯汀·比伯与虚拟音乐会公司WaveVR合作 , 献上30分钟的“元宇宙演唱会”……从虚拟歌手到“数字人” , 从全息演唱会到“元宇宙”音乐嘉年华 , 虚拟演唱会的形式越来越炫酷 , 互动场景越来越丰富 。
在波涛汹涌的数字娱乐热潮之中 , 亦潜藏着舞台艺术的静水深流 。 中国上海国际艺术节“扶青计划”与上海国际舞蹈中心剧场联合委约作品《Touch影》不久前亮相 , 为观众带来视觉与心灵的双重“沉浸”体验 。 艺术家和研发者携手合作 , 运用无标记点动作捕捉技术 , 对舞者动态进行“实时捕捉” , 将虚拟影像与真人舞者互为映照 , 折射出另一个“自己” 。 此外 , 舞台引入多层幕布的设计 , 实现了类似“裸眼3D”的场景 。 二维和三维的交替呈现 , 在舞台上形成“影中影”“梦中梦”的独特效果 , 引领观众步入虚实交叠的奇妙世界 。
《Touch影》运用的动捕“黑科技”由上海科技大学孵化的学生创业公司自主研发 。 团队经历了数年的技术积累和产品化 , 正逐渐尝试将之应用到直播、运动、艺术表演等场景中 。 “传统人体动作捕捉需要动辄百万元的设备、繁琐耗时的穿戴过程与较大面积的无遮挡空间 。 而这套技术则探索另一条低成本、民用甚至家用化的路径 , 将动作捕捉成本下降至传统方案的千分之一 。 ”上海科技大学创意与艺术学院特聘教授鲍晓群展望 , 如果使用者只需要3至6台普通USB摄像头或移动设备就能完成对人体姿态的高精度实时估算 , 那将为普通大众的个体创作和自我表达打开无垠的想象空间 。
作者:宣晶
编辑:郭超豪
责任编辑:范昕
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