“数字化身”登上舞台，为创作打开怎样的魔幻新空间？

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“考古热”“集体回忆”似乎成为当下乐坛的一股风潮，罗大佑、孙燕姿等实力唱将的线上演唱会先后登场，唤起了一代代人的成长记忆。经典的“BeyondLive1991生命接触演唱会”经超清修复后在线上重映，歌迷与Beyond隔空产生共鸣与火花。几乎同时， “史无前例”虚拟演唱会在伦敦上演，瑞典“常青树”组合ABBA时隔40年再度出发。动捕系统结合虚拟技术，借由6500万像素的巨大屏幕与炫目闪烁的光影效果， “欺骗”了现场观众的眼睛。
将真人的“数字化身”投射到虚拟空间，通过互动式XR带给观众“沉浸式”体验，这是数字技术跨越时空的神奇魔力，亦是疫情催化和“元宇宙”背景下大众娱乐的全新生态。 “复古味与科技感相融，想象力和高科技结合，让平均年龄75岁的‘古董级’歌手‘回春’ ，使观众获得新奇的多重体验。 ”上海音乐学院数字媒体艺术学院教授代晓蓉认为，数字技术不断拓展舞台边界和创作空间，尤其是伴随超写实“数字化身”产生的混合性感受，往往会触动受众的深层情感，得到最大的共鸣与共情。
打开怀旧的时间胶囊，跳出未来主义的奇观
《DancingQueen》《MamaMia》《GimmeGimmeGimme》……一首首耳熟能详的经典歌曲激起了甜美回忆的涟漪，亦扇动着舞台技术革新的风暴。伦敦演唱会舞台上， ABBA成员的巨型特写影像俯瞰着观众，充满未来感的视觉效果让人恐惧又痴迷。极度逼真的裸眼3D效果模糊了虚拟与现实世界的边界，由数字技术合成的虚拟人物“ABBA-tars”不仅还原了歌者年轻时的身形样貌，更把表演动作和神情展现得惟妙惟肖。 “打开怀旧的时间胶囊，跳出未来主义的奇观。 ”有网友如此评价。
事实上，被观众以为是“实体”的歌手和乐器，仅存在于6500万像素的巨大屏幕上，配以霓虹闪烁的现场光影效果骗过了所有人的眼睛。从技术层面上看，演唱会的画面以ABBA成员真实的面容和身体为基准，通过三维扫描数据建立精确的静态模型，再运用动作捕捉工具对模型进行动画制作。 “利用三维制作技术，我们可以唤醒曾经失去的角色，复原因时间流逝而改变的容颜，甚至让这些乐手歌者跨越时空对话。 ”代晓蓉认为，数字技术给今天的舞台带来了翻天覆地的革新， “在虚拟技术的加持下，艺术家可以展开想象的翅膀，突破传统舞台的束缚局限。 ”
曾参与《侏罗纪公园》《星球大战》制作的特效公司ILM（工业光魔）为演唱会提供视效技术支持，并为ABBA创建数字模型。在200台超高清摄像机的“注目”下，四位老人穿上动作捕捉服，表演了足足五个星期。 ILM透露， Vicon动捕系统与游戏引擎、面部捕捉等系统的配合，不仅准确捕捉并记录歌手们细微的动作和表情，也使虚拟“数字化身”的呈现更加真实自然。 ILM还扫描了每一件演唱会所用的道具，将其物理数据在数字世界中一一重建，让舞台空间产生真实世界的光影和空间感。
尽管看上去“很美” ，但这场史无前例的演唱会筹备时间长达5年，投入高达1.4亿英镑，合作团队超过850人，短期内难以被复制或超越。为了聚合呈现复杂的创意技术，主创团队甚至邀请英国建筑公司Stufish定制设计演出专属的ABBA场馆。可容纳3000人的演出场馆最终选址在伊丽莎白女王奥林匹克公园，拥有10米高的巨屏、291个扬声器制造的环绕声场，可以全方位包围观众的视听感官。当然，这一切都代价不菲。

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【“数字化身”登上舞台，为创作打开怎样的魔幻新空间？】在数字娱乐热潮之中，潜藏着舞台艺术的静水深流
当下，影像技术、交互技术、人工智能推动着艺术奔向广阔的数字空间。初音未来、洛天依等“虚拟偶像”运用全息投影技术打造演唱会已趋于常态，而真人歌手的“数字化身”正频频试水虚拟演唱会。
特拉维斯·斯科特、爱莉安娜·格兰德等联手《堡垒之夜》，让玩家在游戏世界中享受流行音乐；BLACKPINK与游戏《PUBG》合作，带来虚拟演唱会“THEVIRTUAL”；贾斯汀·比伯与虚拟音乐会公司WaveVR合作，献上30分钟的“元宇宙演唱会”……从虚拟歌手到“数字人” ，从全息演唱会到“元宇宙”音乐嘉年华，虚拟演唱会的形式越来越炫酷，互动场景越来越丰富。
在波涛汹涌的数字娱乐热潮之中，亦潜藏着舞台艺术的静水深流。中国上海国际艺术节“扶青计划”与上海国际舞蹈中心剧场联合委约作品《Touch影》不久前亮相，为观众带来视觉与心灵的双重“沉浸”体验。艺术家和研发者携手合作，运用无标记点动作捕捉技术，对舞者动态进行“实时捕捉” ，将虚拟影像与真人舞者互为映照，折射出另一个“自己” 。此外，舞台引入多层幕布的设计，实现了类似“裸眼3D”的场景。二维和三维的交替呈现，在舞台上形成“影中影”“梦中梦”的独特效果，引领观众步入虚实交叠的奇妙世界。
《Touch影》运用的动捕“黑科技”由上海科技大学孵化的学生创业公司自主研发。团队经历了数年的技术积累和产品化，正逐渐尝试将之应用到直播、运动、艺术表演等场景中。 “传统人体动作捕捉需要动辄百万元的设备、繁琐耗时的穿戴过程与较大面积的无遮挡空间。而这套技术则探索另一条低成本、民用甚至家用化的路径，将动作捕捉成本下降至传统方案的千分之一。 ”上海科技大学创意与艺术学院特聘教授鲍晓群展望，如果使用者只需要3至6台普通USB摄像头或移动设备就能完成对人体姿态的高精度实时估算，那将为普通大众的个体创作和自我表达打开无垠的想象空间。
作者：宣晶
编辑：郭超豪
责任编辑：范昕
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