霸占热搜的《脱口秀大会5》，为什么不好笑了？( 二 )

争议话题造流量的公式，《脱口秀大会》成功了一次又一次。毕竟在商业的世界里，很多事情都比“笑”本身更重要。
笑果的商业化野心把“笑”做成一门赚钱的生意，对成立8年的笑果文化来说，似乎成了更紧迫的事。
毫无疑问，这是一家有着“吸金”能力的公司。腾讯视频发布的《脱口秀营销白皮书》显示， 85%的中国脱口秀受众是35岁以下的年轻人， 62%的用户学历在本科及以上， 41%的用户月收入在8000元左右。换句话说，作为行业绝对头部公司的笑果文化，占领的是一片充满着“有钱敢花”年轻人的蓝海。

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来源：《脱口秀营销白皮书》
天眼查数据显示，截至2021年3月，笑果文化已经历了8轮融资，最新一轮融资的投资方是腾讯，持股比例约为12.55% 。据第一财经报道，笑果文化最新估值已超40亿元。
2022年3月，笑果文化CMO金仲波在采访中提到，笑果文化现在的营收结构主要是线上长视频业务、线下业务和商业化业务。
以《脱口秀大会》《吐槽大会》为代表的长视频节目公司，几乎占到了公司业务营收的40% ，今年上半年《吐槽大会》没能办成的情况下，《脱口秀大会》的“流量狂欢”背后自然有着营收的压力。
以上海、南京、广州、深圳等地为基地的日常演出和全国巡演等线下业务也至关重要。 2021年全年，笑果文化在全国进行了超1500场线下演出和开放麦，占到了笑果文化营收的20%左右。但今年，在疫情冲击上海笑果“大本营” ，线下演出受阻的情况下，笑果文化的线下营收也必然受到了影响。
在这样的情况下，《脱口秀大会5》的“流量化” ，或许只会是观众对笑果文化感到失望的开端。一个明显的趋势是，笑果文化正在将更多重心放在商业化业务上。
商业化业务是指，笑果文化用旗下的艺人、编剧以及内容产出等方式，为品牌提供各类内容营销服务。
过去两年，商业化业务是笑果文化增长较快的板块。 2021年，笑果与300多个品牌合作，签单收入是2020年的3倍，商业化收入占到了当年笑果文化营收的40% ，杨笠、呼兰、徐志胜等艺人都曾出现在商业化合作的视频、直播、晚会中。与此同时，金仲波还提出了“2022年是品牌营销的喜剧元年”的概念，笑果的商业化野心正在进一步扩大。
这也意味着，随着笑果做喜剧的品牌营销进一步获得认知度，笑果文化的更多演员、编剧资源也将向商业化演出倾斜，演员们的注意力进一步被分散，吐槽的“锐度”也必然在真金白银下有所消解。而李诞发布“让女性躺赢”内衣广告引起众怒，后因制作违背社会良好风尚被相关部门罚款20万元，并没收广告费等案例，更在挑战着笑果在商业化与“冒犯的艺术”间的微妙平衡。
商业化有风险，也考验着“想看一场纯粹的脱口秀”的观众们的包容心。
“喜剧”是门好生意吗？商业版图越铺越大的同时，笑果文化也正在面向喜剧市场里的更多强敌。
向“喜剧”垂类进发的米未算得上笑果的前辈。坐在《一年一度喜剧大赛》导师席上时，李诞曾打趣：“米未是我的大学。 ”马东也曾吐槽：“我们《奇葩说》所有的赛制，都在《脱口秀大会》上看到过。 ”
线上长视频领域里，米未与爱奇艺，笑果与腾讯，几乎以同样的合作形式，相似的年轻群体受众和夸张喜剧的表达形成了对垒。
笑果深耕脱口秀，在喜剧上先行一步的优势固然强大，但在内容更迭和节目制作上更老道的经验，能否让米未在“年轻态喜剧”上的进一步深挖带来弯道超车，侵入笑果腹地，仍然值得观望。
另一方面，在线下的战场上，同样是瞄准年轻人的休闲时间，耕耘线下多年的开心麻花已在全国拥有11座剧场院线， 2021年演出量超过4000场，而笑果官方显示直接关联的剧场，仅上海笑果工厂及快闪性质的“武汉笑果罐头”及孵化演员性质的“南京笑场” ，整个2021年，笑果在全国的演出和开放麦总计1500场左右，不到开心麻花的二分之一。
而在更多消费场景的开拓里，笑果也走得并不轻松。 8月26日，笑果文化上海新公司经营范围中出现了酒类经营，指向喜剧与酒精的融合生意。而在去年12月，开心麻花首家音乐戏剧潮吧StageOne在北京开业，同样盯上了酒吧产业。更多的线下竞争，正在二者间延续。