游园不值的意思,游园不值的意思古诗的意思( 二 ) _生活百科

诗人本来是兴冲冲地赶来游园，希望能够饱览园中的鲜花美景，哪知道却被园中的主人拒之门外，诗人显得很扫兴，大有“乘兴而来，败兴而归”的意味了。
而正当诗人站在柴门之外无所适从，独自彷徨时候，他蓦然抬头，只见围墙上一枝盛开的红杏探出头来，仿佛正在向自己打着招呼。
这一枝探出墙外的杏花，也把满园里的春光带到了园外，紧闭的柴门和围墙终将关不住它们的风采。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，诗人在此只将彩笔略加一点，而妙境顿然尽出。
这一枝探出小园的红杏，热情地欢迎诗人的到来。这使得诗人内心的失望之情、所有的不值都一扫而空，他不由得高兴起来。
只有善于领略自然美的诗人，才可能对大自然有真正的审美解悟力，才能从一枝红杏中得到春色满园的感悟。
主人担心“屐齿”踏坏了苍苔，破坏了园中的自然美；但他在无意间抬头一望，却见到一枝红杏露出墙头，于是触发了诗人的思索：既然有这一枝从墙头掏出脑袋的红杏，不就意味着满园的春色是关不住的吗？
这两句诗之所以能脱颖而出，不仅在于它写春景的意境，还在于它以小见大、景中寓理：虽然是一墙之隔的杏花，虽然是一墙之隔的春色，但杏花和春色在这一关一出之间，冲破围墙，溢出园外，这显示出一种蓬蓬勃勃、关不住的生命力度。
尤其在诗歌的最后，情节反转，从低谷飞向高峰，使诗人从失望之中进入了一个“柳暗花明又一村”的美好境界，构成了令人意想不到的艺术效果，这也是叶绍翁这首诗之所以千古流传的原因之一。
现在我们可以探讨这样一个问题，诗人此次的游园经历到底是值得还是不值得呢？在诗人看来，在园内可以观赏春色，园外何尝不是一个观赏杏花的很好的立足点呢？眼看一直出墙的红杏，想到园内的满园春色，这本身就是一次很令人舒心和舒服的游历体验了。
对诗人来说，这次的游园有着令人愉悦的过程，即使进入了花园又能怎么样呢？不管是在园外还是在园内，对诗人来说，都是一次完美的心灵体验，园内和园外并没有太多的不同。
话说回来，没有进入花园，虽然是一件令人感到失望的事情，但在叶绍翁的笔下，它早已升华为一种特殊的表现理趣和哲理的情感体验了。
诗人此次游园最大的收获，抑或说是最美的、最具哲理的心灵体验就是：只要淡化此次出游的目的，对出游的过程保持一种享受和品味的态度。在这个过程中，每一个发现、每一个出色瞬间都蕴含着生活的诗意美。
正是这种淡化目的生活态度，才给诗人带来闲逸之情与悠然之心，也正是这种不管结果如何的超然潇洒的生活审美态度，才真正铸就了这首诗的艺术价值。
还有一点，叶绍翁的这首小诗，最大程度地展现了宋代诗歌的风貌，因为宋诗与唐诗最大的不同点就是在写景中往往蕴含着一定的哲理。而唐诗绝大多数只是景中含情、情景交融。
在叙事、写景、抒情的基础上，宋代诗人反观生活，体现哲理，并寄托着诗人的感悟。宋诗把事、景、情、理四个层面有机地融合在一起，成为互相影响、互相照应的一个有机整体。
叶绍翁的这首《游园不值》，是一首七言绝句，但它不同于一般的七言绝句，一般的七绝诗主要以抒情为主，而是这首诗却是以叙事为主。但它又不是单纯的叙事，而是通过写景来完成叙事，并且做到了景中抒情，景中含情。
尤其在最后两句中，更是全诗的点睛之笔，令人心旷神怡，回味无穷。诗人又把写景升华到哲理的高度，景中寓理：这两句诗更是被人们赋予了生活的哲理：新生事物一定会冲破重重困难，脱颖而出，蓬蓬勃勃地发展起来。这两句诗也便获得了新的生命，因而也成为传唱不衰的千古名句。
可以说，这首诗把叙事、写景、抒情、说理四种表现方法融合在一起，把说理建立在叙事、写景、抒情的基础之上，做到了事、景、情、理的统一。
从诗意来看，叶绍翁虽然写的是早春杏花开放的时节，但诗人写春意，并不着意于铺张、渲染，而是通过特定场景的选择与特定情景的再现。诗人以凝结的笔法突出他与花园的一墙之隔的距离，并再现了诗人一系列的动作和心理变化。
诗歌以小见大，以局部反映全部，给人们的审美想象提供了极大的空间，而且人物微妙的心理，细微的动作，都刻画得惟妙惟肖，使全诗画面浓淡适宜，清新明快。
这既是一首记游的诗歌，有形象思维，有叙事过程；这又是一首歌颂美好景物、具有哲理情趣的写景诗，有抽象思维，它既能引起人们丰富的联想，又能促使人们深刻地思索，还能给人以哲理的启示和精神的鼓舞。