观众掀起追剧热潮,《底线》为何成为“中国法治题材的破冰之作”?

播出一周 , 靳东、成毅、蔡文静主演的《底线》已形成法治题材剧少见的追剧热潮 。 这部讲述三代法院工作者职业传承的电视剧 , 通过真实呈现情、理、法的冲突与平衡 , 以及生动立体的法官群像刻画 , 突破了这一题材固有的创作难点 , 成为“中国法治题材的破冰之作” 。
观众掀起追剧热潮,《底线》为何成为“中国法治题材的破冰之作”?
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法官在剧里吵 , 观众在弹幕里吵
《底线》折射了中国司法改革的进程 , 该剧剧情紧密联系现实 , 最新播出的“穆子琪”案中 , “女子救助闺蜜却被关门外遇害”的情节带给观众联想 , 引发网友热评 。 在《底线》中 , 几乎每个案件或多或少都有近年来社会热点的影子 , 观众很容易代入 , 但剧情并没有简单照搬既有案例 , 细看就会发现这都是截然不同的案件 。
电视剧开篇 , “辱母杀人案”“女主播猝死案”两个案子平行叙述 , 看似熟悉的案情让观众迅速开始“站队” 。 但故事并没有把单一情绪推向极端 , 很快呈现了案件的“一体两面”:持刀刺死讨债者的儿子主观动机是防卫还是故意伤害 , 法官展开激烈辩论;猝死女主播究竟是被谁“逼死”的 , 被告公司和死者家属各执一词 。 于是 , 少见的一幕出现了:法官、当事人在剧里吵 , 观众们在弹幕里吵 。
“喜欢这种针锋相对的情节”“好真实”“代入感很强”……第一次看到法官在案件合议时争得面红耳赤 , 与印象中正襟危坐的法官形象、高高在上的法院审判大相径庭 , 不少观众既感到惊讶 , 也感叹审判程序上的严密和法官的专业严谨 。
《底线》中的案件大都是新时期法官面对的难题和挑战 , 在触碰到争议性话题时 , 剧情不遮蔽 , 不隐讳 , 不单向度推动观众情绪 , 而是以开放的态度充分展示争议 , 推动讨论和观点碰撞 , 这种“开放视角”展现了一种可贵的创作态度和格局 。
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“平衡叙事”构建冲突与悬念
不同于“警察抓坏人”的黑白对立 , 司法审判的特点是在各方“平衡”中追寻正义 。 《底线》也体现了一种独特的法治剧表达:在开放性的多元视角中追求微妙的叙事平衡 , 观众跟着法官逐一代入每一方的视角去看问题 , 由此跳出偏见和惯性思维 , 辩证看待事物 。
剧中一起职场性骚扰案 , 原告女子李芳凝在母亲的压力下提出撤诉 , 法助新人叶芯(蔡文静饰)鼓励李芳凝勇敢维权到底 , 而“老大姐”王秀芬(王一楠饰)站在母亲的立场上认为息事宁人更能保护李芳凝不受“二次伤害” , 两人在办公室上演了一场“教科书级别”的吵架戏 , 从你来我往的交锋 , 到红着眼睛对吼 , 情绪层层递进 , 表演一气呵成 。 中年演员王一楠的共情演绎充满爆发力 , 一句“英雄人人都点赞 , 可没有人希望自己的女儿做那个英雄!”道出问题本身的情、理、法冲突 , 也让人感到法官的温情满满 。
什么是对当事人最大的保护?司法应该追求怎样的正义?这场激烈的观点碰撞并没有给出一锤定音的答案 , 而是平衡呈现了新老观念的代际冲突 , 留下思考和回味 , 以至于有观众惊呼:“竟然觉得她俩说的每一句话都是对的!”
剧情在“李芳凝案”推进的同时 , 还对照讲述了一起女秘书利用刻板印象诬告男老板性骚扰的案件 , 并引申出《民法典》关于“性骚扰”的新界定 , 从而体现出超越性别 , 对女性、男性一视同仁予以保护的法律平衡 。
通过“平衡叙事” , 《底线》把原本扁平的司法审判转化为立体的戏剧冲突 , 为枯燥的庭审引入“案子怎么判”的悬念 , 突显了情、理、法的冲突与平衡 , 也点燃了观众的追剧热情 。
观众掀起追剧热潮,《底线》为何成为“中国法治题材的破冰之作”?
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生动立体刻画法官传递价值理念
以案说法之外 , 《底线》还通过生动立体的法官群像刻画来传递价值理念 。 传统观念里法官谨言慎行 , 而《底线》中的法官 , 坐上审判台 , 他们是法律的象征 , 脱下法袍 , 他们是活生生的人 。
靳东扮演的法官方远是基层法院立案庭的庭长 , 作为法院“窗口”的定海神针 , 他每天就是和老百姓、跟现实生活中的鸡毛蒜皮打交道 , 处理矛盾解决问题 。 剧中的方远两鬓斑白 , 人没架子 , 走路弓着背 , 提着个保温杯穿梭于诉服中心调解室 , 说服人时带点长沙口音 , 书记员亲切地称他“方婶” 。 长期的基层实务练就了方远的狡黠圆滑 , 与领导周旋他“装傻充愣” , 给当事人调解他像个居委会大妈 , 苦口婆心、见缝插针 , 同事发生争执他扮和事佬和稀泥 , 人物形象生动俏皮 , 成了活跃剧情的幽默担当 。