【游戏世界】从腾讯离职创业6年的他，为何会再度选择VR游戏赛道？| 对话制作人( 二 )

游戏日报：后来怎么转到开发休闲类游戏，之前有过相关的经验吗？
郑德权：主要是研发成本低些。另外休闲类游戏采用广告变现，每个用户产生的收益比较相近，不用分别为不同付费用户规划体验，自己比较喜欢也比较擅长。我入行是做数值策划，很喜欢设计养成线，但不爱玩养成线长的游戏，总觉得数值策划在背后看着我。当时做了一个游戏《一亿小目标》，算是Roguelike+模拟经营，这个游戏把养成线浓缩在一局，加上随机元素，让数值快速膨胀，可以不断重开。也许能算是网游设计思路的单机化。
游戏日报：创业早期的时候有遇到过资金方面的压力吗？
郑德权：早期团队人数非常少，产品入围独立游戏比赛后不久，获得了灿和兄弟的天使投资。投资方的支持和信任，是诸葛瓜的幸运。经过几年休闲手游的锻炼，去年也完成了第二轮的融资。所以也想挑战制作难度更大的项目。
游戏日报：为什么后来加入了《逐光：启航》这么一款硬核科幻游戏？
郑德权：做了《一亿小目标》、《一亿小目标2》两个休闲游戏后，团队也增强了信心。我之前的同事，李澍，一个理想主义科幻迷，他提出想做个科幻叙事游戏。我觉得他的状态和我最初因为渴望创作而成立公司是相似的，最终也成功邀请他加入团队，立项担任《逐光：启航》的制作人。虽然内容硬核，但玩法也是非常休闲容易上手，商业模式和我们之前做的游戏是一样的，都是广告变现。

文章图片
游戏日报：兜兜转转为何又选择再回到VR游戏？
郑德权：从团队角度，我们希望做对技术力要求更高的项目；从市场角度，广告变现游戏买量太贵了；从VR本身，判断是VR作为新的智能制造业，成长性更强。作为小团队，就决定选择可能增长率会更高的VR市场，制作《超弦乐队》。在这个特别的时代，游戏创作已经是非常奢侈的事情，希望音乐和科幻愿意张开怀抱，接纳我们的精神流浪。
游戏日报：《超弦乐队》项目组有多少人？开发了多久？当前的工作重点主要是哪方面？
郑德权：项目组人数是逐步增加的，目前是15个人。开发了一年左右。目前主要是继续制作演奏场景，打磨和优化交互，最近也开始发行方面的准备。
游戏日报：VR游戏的制作难度与普通游戏相比怎么样？在游戏制作的过程中，遇到过哪些典型的困难与问题，都是怎样去解决的？
郑德权：与普通游戏大体开发流程是相近的，但特殊难题也很多。首先是交互，不像键鼠、手柄形成标准了， VR是用人的姿态和动作作为交互输入，我们游戏要模拟吉他、贝斯、架子鼓、钢琴多种乐器的演奏方式，理想情况需要做到接近真实、有趣、易学、识别灵敏、体力消耗适中等多个要求。这方面感觉没太多技巧，就是我们的策划和乐手一点点调，一次次试。
另外是性能， PCVR的版本还好，但在一体机设备上，即希望提高表现力，又要保持流畅运行，技术美术的压力很大，另外也利用玩家的视线盲区，能省的方式就省。还有就是游戏引擎里的视觉效果，有些可能和在VR眼镜中的实际体验有很大差别，我们设计了很多根据音乐节奏变化的舞台灯光，需要反复调整开发环境下的效果，才能让实机体验的效果符合设计预期。

文章图片
游戏日报：《超弦乐队》里做了好几种乐器，不同乐器的手感适配方面有遇到什么问题吗？
郑德权：这确实是我们一直在努力突破的难题。在拟合真实乐器演奏、上手简单、操作有趣这三者要寻找到一个平衡点。所以需要不断地对交互和手感进行调试，不断优化。另外，我们团队成员中有多年巡演经验的职业吉他手，有伯克利音乐学院的编曲师，有虚拟现实专业的交互设计师，有舞台灯光师。乐队四大件乐器都有一名以上成员能进行演奏。希望能打磨出好的演奏体验。
游戏日报：都知道目前VR市场规模用户有限，在这样的背景之下，团队对这款游戏的预期成绩是怎样的？
郑德权：在国外市场VR头部产品其实是能赚钱的，但竞争已经非常激烈了。国内的用户也在增长。我们希望能把产品持续迭代，随着用户的增加长期运营。
游戏日报：《超弦乐队》未来会发哪些渠道？海外有考虑吗？