不知道广州哪里有展台展厅制作,形象主题展区搭建的工厂。( 二 )


在参观形式上 , 自由式参观和递进式参观最为常见 。
自由式参观 , 顾名思义 , 即没有指定的参观流线 。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点 , 参观者可以根据自己的意愿自由浏览 , 而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标 。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式 , 这些“点”相对独立而又紧密依靠 , 在空间上看似是分散的 , 但内在的精神指向是非常统一和明确的 。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画 , 关键在于能否做到“形散而神不散” 。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵 。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性 。表现在空间上 , 就像不同宽度的“过道”一样 , 尤其在叙事性的展览中更是常见 。构成上由主展线和辅展线组成:主展线是内容陈述的主要载体 , 辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸 。
有时候两者很容易混淆 , 造成参观逻辑的混乱 , 这点尤要注意 。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初 , 就已经为参观者指定了“参观流线” , 展览节奏始终掌握在业主手中 。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性 , 参观过程中容易产生疲惫感 , 所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法 , 不断的刺激人们的感官 , 帮助参观者维持住良好的精神状态 。
当然 , 两种参观模式并不是绝对的 。对于大型展览 , 两者都是穿插应用 。
氛围营造
空间氛围的营造 , 几乎是在准备阶段就要开始着手考虑 。
不同的展览有不同的主题内容 , 对应的也会有不同的展览氛围 , 他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程 。
一个好的展览 , 在参观者接触切实、具体的展示内容前 , 通过展厅的空间氛围 , 就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神 。
当没有更好的选择的时候 , 材质和灯光往往会成为氛围营造的好手 。
随着科学技术的发展 , 市场上开始出现各种新型材料和加工技术 , 使以前的许多不可能变成了现实 , 给博物馆陈列设计带来了更多选择 。不同的材质有不同语言 , 这种特质 , 在展览设计中被用到了极致 。
例如木材给人的感觉很亲近 , 经常用来作为自然类、生活类的展览主材 , 石材给人的感觉端庄厚重 , 经常用来作为历史类的展览主材 , 钢铁给人感觉坚强硬朗 , 经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等 。
灯光是空间的着色剂 。
最开始的时候 , 人们关注展览的灯光技术 , 完全是出于对展品的保护 。灯光作为长期的作用于展品的一个因素 , 所产生的伤害是不可逆的 , 尤其对于纸类、帛类等历史文物 。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因 。
现在的灯光技术已获得了长足的发展 , 随着展品保护问题的解决 , 人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用 。假如一个展览自始至终都是一个色调 , 就像一张素描画 , 如果没有足够精到的细节 , 很容易催生出人们的惰性 , 使展览效果大打折扣 。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节 , 又会显得后劲不足 。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化 , 对空间色彩进行调和 , 改变空间节奏 , 增加展览效果的多样性 。
给灯光增加有色灯片 , 和材料着色是一个道理 , 但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的 。
值得注意的是 , 灯光的颜色会影响照明对象的显真性 , 所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方 , 如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方 , 以不影响展品和参观者的沟通为基本原则 。
展览氛围的营造 , 是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验 , 恰当的参观环境 , 可以有效的改善参观者的观展感受 , 大幅度的提高展览效率 。
图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
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