不知道广州哪里有展台展厅制作,形象主题展区搭建的工厂。( 三 )



这里说的展项设置 , 更倾向于相对独立的展览项目 , 通常是对重点内容的扩充展示和补充说明 , 技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术 。技术的选择本身是基于内容需要的基础上 , 服务于展览的最终目标 。
现在许多项目中 , 为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感 , 在手段上不断的强行植入 , 这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑 , 对于业主和设计方都有很大的风险 。
无论使用什么样的形式 , 对于内容而言 , 仅仅是“手段”而已 。
重点展项的正确使用 , 能够产生“二两拨千斤”的效果 , 会化作参观流线上的“珍珠” , 为展览锦上添花 。
常用于重点展项的设计手法 , 除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术 , 有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现 , 这种空间更多时候倾向于“写意” , 是对“感觉”的一种表达 。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等 , 艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势 , 具有很强的空间表达能力和艺术感染能力 , 很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣 。
在材料上也有很多的选择 , 无论是圆雕还是浮雕 , 都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现 , 有效提升展览的艺术性 。有时受作者的社会影响和时间的累积 , 艺术品本身也会进化成展览象征的一部分 , 甚至转化成“藏品” 。
艺术塑形手法:浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法:镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法:场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用 , 大概可以归为以下几点:
1、 渲染空间氛围:为参观者打造良好的观展环境 , 一直是空间设计的追求目标 , 好的氛围能起到事半功倍的效果 。
2、 增加展览的互动性:互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离 , 从而唤起参观者心中的认同感 , 有效加深对内容的理解和记忆 。
3、 提升展览的科技感:倾向于技术的展示 , 一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中 , 本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方 。
4、 扩充展览容量:对展墙内容进行深化、补充说明 。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候 , 可以借助多媒体手段进行展示 , 比如查询屏等 。
图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见 , 重点展项中技术应用的选择 , 并不是想当然 , 最终还是取决于展览的需求和目的上 , 根据需要选择最适宜的手法 , 才是正确的打开方式 。

展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置 , 是因为在很多的展览里 , 展墙几乎是内容的主要载体 , 尤其是以图文为主的展览中更为突出 。这个时候的展墙的设计元素 , 就成为彰显专业性的地方了 。
前面讲述空间氛围的时候 , 提到了材料的应用和内容的关系 , 在这里同样适用 。即使再多的图片 , 也有他们自己的特性 。
当我们面对一大堆的图片内容的时候 , 首先要尽量捋清他们的共性和特性 , 针对有代表性的图片 , 从形式上 , 如材质、工艺等 , 去加以推敲并区分 , 这不仅是对图片内涵的回应 , 也是对视觉效果的提升 。作为工艺类的施工项目 , 这个细节不容忽视 。
展墙常用的设计元素 , 在技术上包含了静态的图片和动态的视频 。
动静结合的展示方法 , 改变了展览传统的展示方式 。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等 , 他们可以充分的融合到图文的平面排版中 , 使展览形式更加丰富活泼 , 内容更加具有说服力 。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等 , 以及特殊材料的UV制作 。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱 , 能够有效的突出其在内容上的重要性 , 是作为区别于其他图片的常用方法 。