有人说，摄影是加法也是减法那么，摄影如何利用好“加法”和“减法”呢 _摄影

绘画是加法，摄影是减法。这说的是这两个艺术门类的原理，也是技巧，按住绘画不说，这里单说摄影的减法吧。早在解放初，老一辈摄影家就在摄影创作中尝试并熟练运用了摄影的减法，创作出许多经典之作，比如最典型的大画家张大千，他是我国最著名的大画家，他的摄影作品就成功地把绘画的加法和摄影的减法完善地融合在一起，创作了一大批优秀作品。还有摄影大师郎静山、骆伯年，陈复礼、简庆福等，就是摄影家里加减法运用的最好的（摄影家里的数学家，呵呵）。

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郎静山作品
先说郎静山，他浙江兰溪人，最擅长集锦摄影技法，早在1939年，就将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出“集锦摄影”，成为集锦法摄影先导，也是后来山水摄影的最好教材。

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郎静山作品
中国摄影家协会历届副主席陈复礼，因摄影而获戴在头顶的名誉光环最多，作品题材十分多，广泛涉猎风景、人物、静物等领域，尤其擅长风景摄影的表现，其绘画类摄影技法独树一帜。

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陈复礼作品

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陈复礼作品
荣获美国摄影学会(PSA)颁发的“终身成就奖”荣誉称号的老一辈著名摄影家庆福，从20世纪30年代起就形如摄影创作，从未间断，早期拍摄伟的社会纪实摄影，和后来的艺术风光作品《黄山云》、《霞浦风光》、《红土地》等在内的6幅代表作，随“神九”一起遨游太空。

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家庆福作品

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家庆福作品
民国时期著名摄影家骆伯年，其作品早在发国时期就在《飞鹰》、《柯达杂志》、《中华摄影杂志》、《美术摄影特刊》等杂志上发表，《中国摄影史》还收录了他的代表作“汲瓮” 。

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骆伯年作品

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骆伯年作品
要运用好摄影技术的“加减法”，还得按刘半农的摄影分类学，他将摄影划分为写真与写意两大类，通俗一点地说，就是被细分为“清派”与“糊派”，“清派”就是把照片拍得特别清晰，“糊派”是在摄影镜头或放大镜头前涂抹凡士林，丝袜或其它前景，把照片弄模糊。摄影的“清派”，就是把照片拍清楚，这个好理解，就是把照片拍的更清楚一点，或表现手法更写实一些，大多如此。
任何一幅摄影作品，都要先立意，知道自己想通过镜头想表达什么，包括加减法在内的任何技法都是手段，为主题服务而选择的。要出一幅好作品，无论人物、山水还是新闻纪实，利用加减手法来表现能达到意想不到的效果。如色彩的加减，就是减少复杂的色彩，最好一幅作品里不超过3种颜色。光线的加减，就是利用早晚光线、密云透射、选择景别或人造光等，最大幅度减少光线的摄入，形成光线聚焦点。构图的加减，就是充分利用大面积前景、背景等和之字形、对角形、地平线等构图技巧，露出人物或景物的最突出点，创造出强烈的视觉冲击力。加减法熟练地运用在风景、人物、纪实、新闻等领域，能极大地吸引观众的视线，凝聚他们的思维，创造更大的作品张力。
要想不断创作出好的作品，需要不断学习摄影理论知识，观摩名家的作品，提高自己的美学鉴赏能力，加上不断地练习、创作、总结自己的不足，才能快速地成长，创作出令人过目不忘的传世杰作。
班门弄斧啊，请各位前辈多多指教，以求进步。
摄影是加法也是减法，这句话如何来理解呢？
为了让大家快速理解，我简单粗暴地从以下两个核心点来表达：
摄影减法是为了突出主题（体），突显视觉中心，突显作者思想。
摄影加法是为了烘托主题（体），增加氛围感，故事感，增加关注力度。
摄影减法：
摄影减法的作用——判断一张好照片的三个基本原则：摘自《纽约摄影学院摄影教材》
1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。