怎么唱歌才不干巴巴的 _我唱歌调是比较准的，但是就感觉干巴巴的，应该怎么去练习

1、呼吸不对。你可以学习体会吃惊的状态，嘴巴微张鼻孔张开同时吸气这时气息能达到丹田就是肚脐下二指处，还可以体会闻花香的感觉，要用真花去练习，唱歌首要就是呼吸，先练呼吸。
2、可以用鼻音或者气音来润色。不要光用嗓子喊，要记得以气带声。选歌可以尝试舒缓简单，音域不宽的慢歌。
3、自己练习得到的体会最深刻。而且嗓子是天生的，实在改不过来，就多选适合自己的歌曲，找到合适的歌路比方法更重要。
唱歌技巧：感觉自己唱歌干瘪难听？教你一招让歌声有果冻般的弹性首先我们要明白声音有弹性到底有什么作用？
其实声音弹性是表达稿件丰富的思想感情的一种手段，人们的思想感情是丰富的也是具体的。
比如说播音员、主持人要将稿件更深层的含义及感情色彩表现出来，没有具有弹性变化的声音形式是不行的。单一的声音形式难以表现人们丰富细致的内心感受。由于声音弹性所涉及的声音变化呈现可变性、层次性、对比性、复合性等特点，它可以与不同的感性色彩相适应，所以声音弹性就为表现多种多样的思想感情提供了坚实的基础。
那么到底怎么样才能让自己的歌声变得有果冻般的弹性呢？
第一点：声音弹性是声音训练与表达结合起来的重要环节声音弹性强调声音形式的变化要与感情色彩相适应，而不是单纯地使用声音。
在基础发声训练过程中，吐字和发声方法都构成声音变化的要素。但在声音的实际运用中这些要素是结合在一起的。在表达过程中声音形式必须能准确地表达出特定的感情色彩，而不是随意使用声音形式，应该从表达需要的更高层次上来把握声音。
声音弹性与其他单纯声音要素不同之处在于它不仅仅是一种声音变化，而是与某些感情色彩联系在一起的内容和形式相结合的更高阶段的声音表现。
第二点：在发音过程中，声音弹性起到把气息、用声状态、吐字等各要素结合起来的作用声音弹性与发音过程的各个阶段都有密切联系，涉及到的发音器官很多，不仅气息和用声状态对声音变化有直接影响，吐字的力度变化也是构成声音变化的重要因素。
而单一的声音要素音高的变化也可形成声音高低对比的变化，使声音具有弹性。但对声音弹性变化来说，最重要的是把多种声音要素结合在一起的综合对比变化。如，刚与柔的声音变化，与气息的强弱、吐字的力度、音色的虚实变化及音高、音量、音长、音强的协调变化有关。
表现刚毅的语气，气息的运用就较强，吐字较有力度，音色也较实。因此在表达过程中把握声音弹性变化是使发音各阶段各个要素达到良好结合状态的关键。
说完了如何让声音富有弹性的技巧，你学“废”了吗？也希望有越来越多的小伙伴们喜欢上唱歌爱上唱歌，把唱歌作为自己生活中的一部分，一起加油吧！
我唱歌调是比较准的，但是就感觉干巴巴的，应该怎么去练习以下是一些经验，供参考：
1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化