在油画创作前,都需考虑哪些? _文化

我认为需要去美化，但是美化有两种，一种是修饰美，另一种是内涵美。
1、修饰美：如果你是想通过画画，来谋生赚钱的话，为了卖出你的商品画而进行美化，这叫修饰美，为了迎合大众，不过现实社会如此，也没有错，可以理解的。
2、内涵美：如果是艺术爱好者，想在绘画上发展的朋友，在没有较大的经济需要的情况下，就不要去迎合大众而去修饰你的作品，而是要从生活当中去吸取营养，因为艺术源于生活，用你个性的审美方式，面的构思，把自己内心的想法表达出来，争取画出自己的特色，到了那时候，你就会明白了。只有出自你内心的真正的真实感受的作品，才能打动人。
3、比如历届大师的皆是如此，比如莫奈、梵高、毕加索、齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、黄胄画的毛驴、等等，他们在画里投入的都是自己内心的感受！

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作为绘画艺术爱好者，你觉得油画艺术作品是否一定要美化？
油画艺术作品根据作者的需要可美好也可不美化。
要具体解答，我们需要从如下几点来分析:
一、油画艺术作品的用途；
二、作者的创作理念及喜好；
三、创作者追求的效果。

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首先，油画艺术作品的用途。
首先要知道这张作品为谁画，他需要什么样的效果？
你的作品如果是客户的定件，知道客户的需求才能创作出符合客户需求的作品，如果客户需要美化就得美化，如果客户不需要美化就不需要美化。
如果只是自己的创作，那就自己喜欢怎么画就怎么画。说白了你就是自己的客户，只需满足自己的需求。
如果你的作品需要参展，了解往期的入选和获奖作品，了解评委的品味倾向，创作符合评委品味与主题的作品才能入选。在这里，评委就是你的客户，要围绕着他们的需求画。

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其次，作者的创作理念及喜好。
有自己的创作理念及喜好，你的作品就完全按照自己的理念和喜好画，不用理会他人看不看得懂，喜不喜欢。需不需要美化，全看自己理念和喜好的需要。
有的是表达正向美好情绪的，就需要美化。
有的是表达愤怒，不满等负面情绪的，越到位越好，美化就画蛇添足了。
画面效果永远为主题或者为表达服务。
艺术作品除了表达美，也可以表达丑，没有法律规定只能表达美。
就像人可以笑，也可以哭，没有法律规定只能笑一样。

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再次，创作者追求的画面效果。
追求具象再现，追求具象美化，追求抽象再现，追求抽象美化的画面效果也不一样。
【在油画创作前,都需考虑哪些?】追求具象再现的倾向于抄写已经存在的具象事物，就像相机，这样就不需要美化。
追求具象美化的倾向于艺术源自生活高于生活，在既有事物上美好，类似美颜相机。
追求抽象再现的，纯粹是准确表达，美化就坏了。
追求抽象美化的，在有选择的表达，把美好的元素构成画面，表达本身就是在美化。
综上所述，油画艺术作品根据作者的需要可美好也可不美化。

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你如果了解西方绘画发展史，你就不会提出“美化”一词。因为在西方绘画的漫长而演化过程中，很多时候它不一定是“美化”，而是审“丑”的趣味。而真正美好的时期就是十八世纪的法国洛可可时期，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节” 。到了十九世纪印象派时期绘画风格是很客观的表现大自然的阳光与色彩，也不存在“美化”的渲染成分。从十九末到二十世纪初西方艺术迎来了艺术流派大争鸣的时代，表现派、抽象派、达达派、立体派等以自己独特的艺术主张纷纷走到艺术前台。从它们作品中，你看不到所谓“美化”元素，你看到的是迷茫无助，是疑惑不解，因为他们已经彻底的颠覆了西方传统的绘画观念。“不美的东西”成为了他们绘画中的一部分，是他们表达对现实世界的怀疑与不满的精神诉求。