京剧是戴着面具表演的吗 _哪些剧种中是戴面具表演的?

1、不是戴面具的，京剧演员脸上的都是脸谱。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
2、京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
戏剧中戴面具的那种是什么角色京剧中扮演神鬼角色，有的要戴面具。
术语叫做“脸子“ 。是一种夸张面部形貌的化装手段。我国古代歌舞，面具的应用是非常普遍的。元杂剧和明清两代的戏曲，神鬼角色戴面具的很多，后来大都改为勾脸。从前演剧，每逢年节或喜庆堂会，多跳加官，跳魁星，跳财神。加官、魁星、财神都要戴面具。
按照从前戏班的规矩，加官由生、末两行扮演；魁星和财神由净、丑两行扮演。扮演神话戏，像《闹天宫》的雷神，戴雷公脸；《收大鹏》的十八罗汉，戴各种不同面貌的罗汉脸；《花果山》《百草山》的土地，戴土地脸；《红梅阁》的李慧娘魂(救裴生出险一场)戴女鬼脸；《盗仙草》的南极仙翁戴寿星脸。
扩展资料：
戏剧中面具的作用：
除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。
这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。另外，"大花脸"与"俊扮"同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。
参考资料来源：百度百科-脸谱
哪些剧种中是戴面具表演的?贵州、云南地区的傩戏，川剧，东北的萨满舞（俗称‘跳大神’）面具戏
贵州安顺地戏
黔北、黔东傩戏
重庆傩戏
川北傩戏
云南澄江关索戏
【京剧是戴着面具表演的吗】云南镇雄傩戏
云南昭通端公戏
江西南丰傩戏
江西婺源傩戏
广西环江师公戏
陕西傩戏
藏戏
布依戏（地戏）
白族吹吹腔（板凳戏）
注：尚有许多地方面具戏未录入
很多剧种都有戴面具表演的剧目，其中比较原始的剧种居多，想藏戏、傩戏等等，其他剧种其实也有，比如京剧中的罗汉和如来等（如来有的戴面具，有的勾脸）
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢小丑(这是化装的,不知道算么?)
川剧,京剧(都差不多吧)
部分话剧(指需要带面具的演出会)
化装舞会(古欧洲宫廷就有这么种,只是戴了件遮住眼眶的面具啦)
其他还有什么,请其他人回答了吧
京剧脸谱的来历中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面” 。
脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
据史料记载，脸谱系由唐代乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净（参军戏，唐宋时流行的一种表演形式，主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作，以引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净，等于现在京剧中的“架子花脸”，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三国演义》戏里的张飞）的涂面逐渐演变而来。
中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”