油画的创作手法与思路 _文化

什么是节奏？节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。自然界的山川起伏、人类的生老病死都是节奏。节奏是大自然的规律，人类通过对自然规律的模仿，发明了音乐、文学、绘画等各个领域的节奏。音乐中的节奏可以是轻快,明朗、沉稳、激荡、高亢的；影视作品、电视节目、文学作品的节奏：开场引入、铺垫、渐入高潮、情节转换、跌宕起伏等。节奏是一种美学层面上的理念，也是各类学科专业艺术中的术语。那么油画艺术中的节奏又是什么呢？
我从事写实油画创作三十多年，我感觉大多数人在欣赏油画时，只是注意到画面绘制的精细程度和作品所要表达的主题，更有些人觉得研究绘画技法，模仿这些技法，把画画得像照片就可以了，对这点我不认同。我觉得艺术家在创作中要把自己的思想表达出来，一幅画是有生命力的，承载作品灵魂的就是节奏。探索节奏的过程就是艺术创作之路。我在绘画过程中，并不是简单地以临摹对象为目的，而是在画作中融入了我的情感，去繁从简，突出重点，合理地删除一些对表达主体思想无关的细节，对画作高度概括和总结，使作品得以升华，这样创作出的作品加入了大自然所不具备的情感色彩，通过画面表述了我的思想，这是我理解的画面节奏。下面介绍下作品《魂系长城》的创作节奏。

文章插图

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我从九十年代初开始创作长城题材的作品，箭扣长城、司马台长城、金山岭长城、八达岭长城、慕田峪长城、秦皇岛山海关长城等等，都留下了我的足迹，对祖国的万里长城有着深厚的情感，《魂系长城》是我比较满意的一幅作品，雄伟壮观的万里长城是人类建筑史上罕见的古代军事防御工程，是中华民族的骄傲与象征，在创作之初，我想怎样才能体现出长城所代表的民族精神和力量呢？我决定使用油画的厚涂法来表现创作思想，长城的烽火台高高地耸立在陡峭的山巅，连接云端，远处的长城绵延起伏、雄壮秀丽、天人合一，以长城为界，隔开战争与和平，俯瞰着神州大地。历代对长城的修建带来的文化传承的意义给予民众强大的心理支撑，每当民族危亡的关键时刻，就是亿万人民以血肉之躯汇聚成新的长城之时，所以，近处的长城的残垣断壁是我描绘的重点，残破的城墙历经风雨，依然矗立，坍塌的城砖仿佛在默默地诉说着那些那些金戈铁马，烽火连天的日子，大量破碎砖石的描绘使用了厚重的油彩，具有视觉冲击力，表达了我心中的主题思想：中华民族是坚不可摧的，“犯我中华者虽远必诛”的豪迈精神。整个画面主题突出，结构完整，有节奏的视觉引导，远处的画小一些，近处的画大一些，拉开画面的纵深感，将观者的视觉重心引导到前面破碎的城砖上。由城砖引起观者情绪上、视觉焦点的变化，从而理解了创作主体思想，与画作产生共鸣，这样就通过画面的节奏展现了创作者的初心。
长城，将是我继续关注的创作题材，时光如白驹过隙，三千年过去了，长城依然巍然挺立，代表的民族精神历久弥新，伴随着时代的脚步汇聚成新的磅礴力量。
节奏美感可以是画面的虚实、大小、远近、薄厚、粗细、景物安排等，合理对比关系相结合来回答。
1.虚实、大小、远近:画画常以“近实远虚”“近大远小”来说明景物的空间远近关系。举一个例子，正常视觉感观下，我们单看同样一棵树，近处的比远处的更清晰，且更大一些，清晰就是实；远处的树模糊，且由于距离远，就显得小，这便是虚。这样虚实、大小关系就产生了，从而远近空间就产生了。同样将现实中这种空间关系反应到画面中，画面有了空间透视的感觉，这便是空间的节奏感。
2.薄厚:是色彩的叠加之后的肌理效果，例如画一块石头，画家可以把颜色堆的很厚，来凸显石头的厚重硬朗与粗糙感；水就画的很薄，体现水的柔软与润泽感。石头与水的质感通过肌理的薄厚表现出来了，色彩堆叠的薄厚也从而产生了肌理的节奏感。
3.景物安排:例如一张风景画，若把画面近景作为画面主体，近处的景画家可以画的比较多，比较茂密；远处的比较少，稀疏，来凸显景物近多远少的节奏，突出近景主体的刻画，这样远景就不会抢了近景主体的风头，就不会喧宾夺主，从而产生节奏与层次。当然这样近多远少的景物安排不是绝对，也可以远多近少，甚至远大近小，但只要符合画家的理念与思想，这也可以说是景物安排的节奏感。