风光摄影中,你会运用哪些对比让照片更出彩的方法 _出彩

对比意味着冲突，冲突意味着活力。当构图画面平淡、毫无视觉冲击力时，就需要拍摄者为画面制造出差异与对比，对比在摄影构图的表现手法上，是把两种完全不同的景物进行相互比较，以增强画面的情节性和趣味性。
【风光摄影中,你会运用哪些对比让照片更出彩的方法】对比在我们生活中也无处不在，如鲜花与绿叶，就会互相衬托；还有高楼和茅草屋的对比，天鹅与青蛙的对比等。在摄影创作中，常见的对比手法有：虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、色彩对比等。下面，分别来看。
虚实对比
虚实对比是摄影创作中一种比较特别的表现方式，拍摄对象本身不存在虚实的关系，但在相机的设置与镜头的运用下，可使画面达到一种虚实对比的效果。运用虚实对比主要突出的事画面的主体，并渲染出画面气氛，增强了画面艺术感染力。画面以虚化表现的景物一般都是不干扰主题表达的形式下实现的；同时，对于干扰主体表现的景物也可以通过虚化的手法，使主体得以突出。

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快速穿梭的车群，形成了虚化的、流动的效果，而钟楼和周围的建筑物则呈现了实体的效果，虚实对比，动静对比，画面具有很强的视觉冲击力。
明暗对比
明暗对比也是常被使用到的表现手法，只要存在光线与色彩的画面必然就有明暗对比的出现，而最常见的处理明暗对比的方法是将较明亮的主体至于较暗的背景前，使主体与背景分开为截然不同的两种效果以明暗对比的形式突出主体的形态，背景暗沉下去能除去相对杂乱的环境。这样的对比方式在拍摄商业产品时常被用到。

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远近对比
对比构图的最大含义就是在画面中寻找差异，画面差异越大视觉效果越强烈，而远近对比就是差异比较大的一种构图方式，如放在桌面远处与近处的碗都一样大，由于人眼的透视效果，使观者所看到的距离相机较近的影像较大，反之，距离较远的影像较小且虚，通过远近对比能够给画面带来较深远的空间距离感，使主体在画面中的形象显得更加的鲜明、突出。

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采用低角度拍摄，出现这种远近对比也使得画面具有一种形式美，配合具有深远感的天空，使得画面让人回味无穷。
大小对比
大小对比，使指被摄对象在形体上所形成的大小对比，在摄影构图中这类对比方式比较常见，在同一画面中利用两个大小不等的对象，实现以小衬大，或以大衬小，使画面主体更加突出，同时使画面的内容更加丰富，富有情趣地组合画面。

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色彩对比
在色相环中，相互成对角的色彩即为对比色，如红色与绿色、黄色与蓝色等都能被称为对比色，对比色构成的画面一般色彩都比较浓烈，对比较强，可轻易捕获观者视线。

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色彩对比是通过色相环中的对比色完成的，大面积的黑白色与红色形成了强烈的色彩对比，使得画面极具视觉冲击力。红色虽小，但成为了画面中当仁不让的主体，在强烈的色彩对比下，被很好地凸显出来。
总结：对比作为重要的表现手段，广泛运用在摄影的构图中，掌握好对比手法可以快速提高摄影水平。
风光摄影照片中常见的对比：
在前期构图和后期处理时，如果我们在画面中找到并强化各种对比，就能让照片的表现力大大增强。
要找到对比非常的简单，只需要寻找照片中的各种“反义词”就可以了。形式上的反义词有明暗、冷暖、大小、动静、黑白、软硬、清晰模糊、多少、方圆等等，普遍存在于风光摄影当中。另外一种是内涵上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，人文摄影中比较多。
1.形式上的对比，让画面充满了表现力，吸引读者的目光
2.而内涵上的对比，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考
这儿我主要说一下风光摄影当中的对比。
下面一张照片，主要是冷色和暖色的对比。前景偏黄，背景偏蓝，两种对比色，很容易的拉开了前后景的距离，增加了画面的层次感。