许魏洲一共几张专辑 _ep

在推出《15分钟的异想》之后，许魏洲的15分钟系列，也划上了一个圆满的句点。
【许魏洲一共几张专辑】首先，必须要严肃地表扬一下这个系列的企划。在这个企划不（没）够（有）、宣传来凑的时代，唱片企划这个概念，真的已经慢慢成了永远实现不了的概念，甚至仅仅只是List上的一个虚职。
但许魏洲的这个15分钟系列，却最大程度挖掘了唱片企划概念的特质，有零有整、有分有合，既让一张完整的专辑，因为递进式的推进，成了另四张完整的EP专辑；还因为在有限的时间命题里，挖掘出许魏洲的多面性和无限可能性，让四张EP专辑合体后，可以超越时间的定义无限循环。
可以这么说，许魏洲这次的15分钟系列，是近几年华语乐坛专辑里最好的EP专辑，也是EP专辑里最好的专辑。
当然，一张音乐专辑的好坏，完全靠企划和宣传是不行的，后者是一种催化剂，可以让音乐更丰满、更完美，但却不能改变音乐的本质。
除了一段《口白》的音轨，许魏洲分四次推出的15分钟系列，一共交出了十首正式的作品。用一个粗略的总结，来概括这十首歌曲，就是多元。
《那又怎样》和《橙色天空》的公路摇滚，《迷宫》的迷幻和英式，《忘了我吧》、《一半》和《猫》的抒情摇滚，《黑暗边缘》的EMO-Core融合，《Rio》的死亡金属唱腔，《荣耀》和《It’s Always You》的E-Rock，许魏洲也在有限的时间里，通过不同编曲和结构的衬托，激活了自己全方位的音乐能量。
多元化，是一种很能证明歌手全能实力的方式；但多元化，这几年也开始变得泛滥和廉价。这其中最大的问题，就是人人都在多元化，看似五光十色，实际上却是走马观花，而这种盲目的多元化，往往是以失去个人特点为代价的多元化。
但许魏洲的多元化，在多种音乐可能性延伸的同时，却始终有着一个支点，无论是抒情还是电音，无论是箱琴还是钢琴，都改变不了许魏洲音乐里的硬气，而这种硬气的来源，就是许魏洲的音乐之源——摇滚乐。
从中学就开始玩摇滚，而且还是玩后核、死金这些追求技术的摇滚分类曲风，这种年轻时候的音乐滋润，对每一个歌手的成长，都会起到决定性的因素。
但很多人，因为成长道路上出现的各种问题，最终慢慢忘却了音乐初心。尤其像许魏洲这样，后来踏入演艺圈进行多元发展的艺人，更会因为大环境的变化，最终被娱乐圈同化，即使还有机会唱歌，唱的也不再是从前的歌了。
不过，许魏洲却没有被同化，除了坚持自己的音乐梦想之外，还保持了自己音乐理想中的摇滚支点。恰恰也正是这个摇滚支点，让许魏洲在同时代一众跨界艺人和年轻歌手中，显得特别与众不同，因为他有着更阳刚、更硬气的音乐Flow 。而阳刚和硬气，在这一代的男歌手中，真的是越来越少了。
许魏洲的音乐，不仅很摇滚，而且回归了摇滚乐最质朴的精神。“那又怎样，保持着微笑的模样，嘴角惯性上扬；那又怎样，为什么要一模一样，谢绝模仿” 。听许魏洲的整张专辑，虽然有“黑暗边缘”的“坠落瞬间”，但同时又是一个与命运对抗、最终走出阴霾的流动过程。这中间让人感到力量，这结果让人充满希望，这种有挫折、有释放，最终找到出口的过程，也才是摇滚乐终极的定义。
摇滚不仅仅只是一种音乐曲风，更是一种人生态度。从《那又怎样》到《It’s Always You》，许魏洲的这个15分钟系列，就是年轻人最好的榜样。在充满负面情绪的当下，这些歌曲里的力量，不仅健康、向上、阳光，而且率真、本色，也让流行音乐不再仅仅只是娱乐的玩具，而是可以成为一种理想和信仰，并且指引他人的方向。
整张专辑在制作上也很有意思，现在的很多年轻歌手，往往希望通过录音的过程，让自己的音色变得完美无瑕，甚至让不会唱歌的自己变成天籁。但许魏洲的整张专辑听下来，你却可以听到许多人声中的毛刺，就像摇滚现场听到的一样。
这种毛刺，其实既是摇滚的棱角，也是音乐的生命，也是《那又怎样》里“不完美何妨”的那种“不完美” 。从这一个细节就可以看到，许魏洲所追求的音乐，是内心的真实和声音的真实，并希望通过这样的真实，呈现一个本色的自我。这，其实就是一件很摇滚的事情。这，也让许魏洲和其他小鲜肉有了明显的区别。
所以，你再用小鲜肉的标签来定义许魏洲，那是明显不对的！一个摇滚的许魏洲，远比大多数人硬气和阳刚。