中国传统美术的特点是什么( 二 )


扩展资料
欣赏
初看国画 , 要欣赏的不是画面如此简单 , 还要看一下几项是否精美 。
画工
画家作品 , 可表现出作者成就 。画面的形象 , 就是画工的具体 , 我们往往主观批判该画的好与坏 , 就是受画工的影响最大 。
书法
中国画与西方绘画不同之处 , 其中一项就是书法 。国画画面上常伴有诗句 , 而诗句是画的灵魂 , 有时候一句题诗如画龙点睛 , 使画生色不少 , 而画中的书法 , 亦影响画面至大 。书法不精的画家 , 大多不敢题字 , 虽然仅具签署 。亦可窥其功底一二 。
印章
画面上常见印章有各方面使用:
画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等 。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置 , 都在评介之列 。尤其古画 , 往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴 , 可佐真伪 。
装框
中国画装裱独具一格 , 常见有纸裱、绫裱两大类 。纸裱较粗 , 绫裱较精 。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究 。
功力
从事书画修养越久的人 , 他表现出的功力 , 是初学者无法掌握 。尤其是书法 , 老手多仓劲有力 , 雄浑生姿 。国画方面 , 其线条、设计、意景亦表现出作者功力 。所以人生经验丰富的艺术家 , 其作品往往较年轻画家有不同表现 , 这就是功力 。
布局
布局看来似是画面的设计 , 其实是作者胸怀中的天地 , 从画面布局中表现出来 。中国画与西方绘画不同地方甚多 , 最明显之处就是"留白" , 国画传统上不加底色 , 于是留白甚多 , 而疏、密、聚、散称为留白的布局 。在留白之处 , 有人以书法、诗词、印章等来补白 。
亦有让其空白 , 故从布局可见作者独到之处 。
诗句
字画中的诗词 , 往往代表主人的心声 。一句好诗能表现作者的内涵和学养 , 一句好诗 , 亦能起到画龙点睛的作用 。例如:明代画家张宏所作的《村径柴门图》 , 画家自题:“村径绕山松叶暗 , 柴门流水稻花香 。”
描绘松林环抱 , 崇山拱卫的庭院山庄 , 高大葱郁的苍松分为两组 , 如同两把打开的摺扇 , 掩护着山坳中的村落 。村前稻田临水 , 田园丰美 , 正有辛弃疾“稻花香里说丰年 , 听取蛙声一片 。”的词意 。
印文
无论字或画 , 常有"压角"的闲章出现 。所谓闲章就是画面或书法留白的角落 。而印上的文字 , 有时影响字画甚大 。从印文中也可看到者作者心态 , 或当时的环境 。好的印文 , 配以好的雕刻刀法 , 盖在字画上 , 使作品更添光彩 。
参考资料来源:
百度百科-国画(中国传统绘画形式)
中国传统美术的特点是什么1、以形写神、形神兼备 。中国画讲究气韵、追求意境 , 历来要求以“形”表现“神” 。“形”是次要的 , 而“神”是主要的 。“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征 。
2、以线、墨为主 , 讲究笔法 , 追求“笔精墨妙”的艺术效果 , 讲究骨法用笔 。“骨法”又作“骨力” , 指书写点画中蕴蓄的笔力 , 是构成点画与形体的支柱 , 也是表现神情的依凭 。
3、在色彩上以墨为主 , 强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳” 。墨是中国画必不可少的基本色 , 分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨 , 每一种墨色若运用得巧妙、适当 , 则会呈现丰富的变化 。
4、构图讲究气势 , 不受透视规律束缚 。构图因得势而称尽善、因所欲得之势不同而变化 。构图、布势有两种 , 一是张 , 力量向外扩散 , 给人以画外有画之感 , 二是敛 , 力量向内集结 , 给人以画中有画之感 。
5、诗书画印有机结合 。传统的形成 , 取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯 , 以及特殊的审美观念 。
中国美术的特点是?中国美术
以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介 , 占据一定立体或平面空间的艺术 。在中国 , 这种古老的艺术形式 , 大约产生在史前时代 。在漫长的历史进程中 , 不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类 , 还形成了不同于西方美术的独特传统与体系 。