中国传统美术的特点是什么 _中国传统美术的特点是什么

1、以形写神、形神兼备。中国画讲究气韵、追求意境，历来要求以“形”表现“神” 。“形”是次要的，而“神”是主要的。“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。
2、以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。“骨法”又作“骨力” ，指书写点画中蕴蓄的笔力，是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。
3、在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳” 。墨是中国画必不可少的基本色，分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
4、构图讲究气势，不受透视规律束缚。构图因得势而称尽善、因所欲得之势不同而变化。构图、布势有两种，一是张，力量向外扩散，给人以画外有画之感，二是敛，力量向内集结，给人以画中有画之感。
5、诗书画印有机结合。传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。
中国传统绘画有哪些特点?中国传统绘画的特点：
一、首重立意胸有成竹的构思
中国传统绘画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
二、以线造型以形传神的造型规律
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度。
三、多点透视、计白当黑的构图法则
中国传统绘画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要。
伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则
中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
【中国传统美术的特点是什么】五、情景相生气韵生动的意境
中国传统绘画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
六、诗书画印纸笔的独特形式
只有中国传统绘画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国传统绘画的工具和材料之性能，也决定着中国传统绘画的特色。中国传统绘画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。