分享全新具有时代意义的电影大银幕时代 _银幕

疫情时代，《沙丘》的到来，意义非凡。它是大银幕时代的电影荣光，在流媒体和短视频大肆吞噬经典审美意识、不断拉低受众的观影耐心之时，《沙丘》靠着对每一帧画面的严苛审美打造，仿佛逆流而上的孤胆王子，带着大银幕的“亡魂”复生，宣布经典不死，影院涅槃。

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对于院线市场，对于电影本身，《沙丘》都肩负重任。虽然改编自难度系数最高的科幻小说，但不得不说，丹尼斯·维伦纽瓦通过《降临》与《银翼杀手2049》的钻研打磨，在科幻片领域已经形成了自己的独特风格。
同他的前两部科幻影片一样，《沙丘》的视觉审美堪称大师级，无论是构图还是色调，包括镜头的推移设计，处处都显得流光溢彩、沉稳中不乏惊喜。最让人沉迷的是，影片保持了丹尼斯·维伦纽瓦独特的“神寓”气质，男主角不断在“现实困境”与“寓言梦境”之间迷惑挣扎，究竟是“神降”使者，还是政治骗局，观众与主角一同徘徊踟蹰于命运的十字路口，等待导演给出答案。

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一点不夸张，《沙丘》是后疫情时代，Z世代影迷的《指环王》加《2001太空漫游》，它的参考对象绝非老一辈影迷的太空经典《星球大战》。
因为电影《沙丘》的“开创性”一点不亚于《星球大战》，整个小说本身就带有“神寓”气质。小说《沙丘》诞生后，直接封神。不少人梦想把小说改编成电影，但弗兰克·赫伯特的原著有上千页的文本，足足写了六本书。故事有着自成一体的宇宙观和世界观，甚至影响了乔治·R·R·马丁《冰与火之歌》的创作。

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细心的影迷可以发现，《沙丘》里厄崔迪家族“一夜亡族”的悲惨命运，和史塔克家族如出一辙，影片第二幕高潮部分的大战，简直就是太空版的“血婚”重演。国王惨死，家族倾塌，王子出逃，苟延残喘。
之前，两位大导演都梦想将小说搬上银幕，鬼才导演佐杜洛夫斯基视《沙丘》为最高梦想，笼络了一大批顶级精英，异形之父H·R·Giger做设计，画家莫比斯负责美术，Dan O'Bannon做特效，艺术指导是Chris Foss，最后因为经费要求太高，折腾了两年未果，胎死腹中。

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值得一提的是，佐杜洛夫斯基这部未拍摄的神作，为后面的经典电影汲取了无尽的“养分”，光是分镜头和画作，就被《星球大战》、《夺宝奇兵》、《黑客帝国》，甚至2012年的异形前传《普罗米修斯》前后致敬。
佐杜洛夫斯基之后，大卫·林奇接手，影片上映后，口碑极差。佐杜洛夫斯基放话，“我意识到，没有人能拍好《沙丘》” 。
搁浅几十年后，维伦纽瓦闪亮登场。“维神”非常聪明，他知道用一部超长电影完成全部小说，绝对会“翻船”，不如分成几部曲，分别上映。首部曲，他选取了《沙丘》第一部的上半部分作为序章，介绍人物，慢慢铺陈一个复杂的沙丘帝国。

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众所周知，维伦纽瓦向来以慢节奏拍类型片著称，无论是犯罪惊悚的《边境杀手》还是科幻片《降临》《银翼杀手2049》都在他独特的缓慢叙事节奏下，产生未知的焦虑感与窒息感。主题中不断融入宗教思辨、存在主义等母题，使其作品达到一种突破类型的深度感与深刻性。
首部《沙丘》的故事不算复杂。古典叙事中常见的政治阴谋，元叙事里的王子复仇。王子迷茫，被逼出逃，成长历练，复仇成王。

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故事上做了减法，但叙事上却不断丰富，给了影迷主动“填空”的观赏欲望。大量的留白、果断干脆的白描、毫不吝啬的空镜，化繁为简。

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而复杂剧情的推进，也尽量减少角色的台词对话，靠内敛的表演、意识流的闪回、符号化的镜头语言来推动发展，深入心理。
在如今过度娱乐化的商业片大环境下，能有这样一部“慢”电影，实属罕见。

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