古诗词声乐作品的吟唱技巧与案例分析( 二 ) _古诗词声乐作品的吟唱技巧与案例分析

（四）情感的把握分析
音乐演唱是情感的表达，好的音乐作品中必定蕴含了创作者生动的思想感情。古诗词是我国传统文化的瑰宝，其中包含了作者在不同创作背景下、不同生活经历下的思想感悟，因此理解并把握词中的情感在古诗词声乐作品的吟唱中尤为重要。从音乐演唱的角度来说，古诗词通过音乐的方式可以让情感诱发得更加强烈，表达得更加直白，从而起到相辅相成的作用，最终达到更好的吟唱效果。
首先，要了解作品的创作背景和诗人的心境。在观察古诗词声乐作品的吟唱中可以看出，同一首作品由不同的人吟唱，会产生不同的效果，这种效果产生的原因除了演唱者的技巧外，还包含了演唱者对作品的理解程度。所以，在吟唱的过程中，必须要把握作者作词过程中的心理，结合作者创作的时代背景和作者自身的经历来对古诗词进行理解。例如《乌夜啼》作品中：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”通过字面上看，这首作品或许是形容一名因情所困的人，独自相处的时候所产生的心态，表达出作者一种苦闷、无奈的感情，但是结合作者实际的经过和创作背景我们可以发现，这首词是在作者国破家亡沦为阶下囚的背景下创作的。因此，在演唱的过程中，要从作者的角度进行情感把握，体会作者的孤独、凄凉和无奈。
其次，要展开吟唱者的想象力。在歌曲演唱的过程中，对歌曲情感的二次加工是一首成功作品的基础，结合古诗词声乐作品来看，吟唱者在理解和掌握作品的时候，并不一定能够和作者做到思想上的“感同身受” 。所以，这就需要吟唱者在表演的过程中发挥自身的想象力，通过词意来引发自身的想象，为作品赋予情感。例如在吟唱《花非花》作品的时候，就需要吟唱者在对当时的情况进行感悟：作者在雨后黄昏的山间行走，想到过往的人和事都已经成为云烟。吟唱者在这种情感下表演，音色自然而然地会偏向于柔和，情感表达更加富有韵味。
二、古诗词声乐作品吟唱的案例分析
（一）《大江东去》案例作品分析
《大江东去》作品来源于古诗词《念奴娇·赤壁怀古》，词中表现了作者怀念三国时期英雄人物的丰功伟绩，表达自己的郁郁不得志。
1.作品的情感渲染分析
《大江东去》作品在创作的过程中，就融入了诗词作者的感情及音乐作品创作者的感情，当时的中国正处在“五四运动”时期，作者利用这首歌来警醒世人，将自己立志报国的态度和对祖国的思念融入了其中。所以，在吟唱的过程中，吟唱者要将自己的思想感情带入其中，结合作品创作的时代背景，展现出一种：“志向远大、心系国家、抱负未展”的态势。
2. 作品的演绎与伴奏分析
《大江东去》作品在演绎的过程中，要注重宋词本身所包含的音乐气质，从而表现出歌曲的意境。
宋词里包含了严格的格律规律，词中包含的平仄规律就有着较强的音乐性，在实际吟唱的过程中、“千古风流人物”的规律为平仄平平仄，“大江东去”的规律为仄平平仄，所以旋律走向是由c小调的属音开始上行四度跳进，然后是下行的级进到三度下行跳进回到属音。
在钢琴伴奏上，根据《大江东去》的歌词含义，全曲可以分为上下两阕的格式，不同的格式中加入不同手法的钢琴伴奏会起到不同的效果。例如，作品的前奏从PPP弱开始，八度分解和弦似无伴奏合唱前的定音和弦，随后以f力度直入主题，这样的强弱对比会产生更强的听觉冲突，从而为随后的“大江东去”画面做出铺垫。
（二）《长相知》案例作品分析
《长相知》是取材于《上邪》中的古诗词声乐作品，作品包含了浓重的古典韵味，利用第一人称表现了女主人公对爱情的坚贞不渝。
1.作品的感情渲染分析
观察《长相知》的歌词我们可以看出：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱……乃敢与君绝。从内容上看，这是一首标准的“情诗”，表达了女主人公对爱情的坚贞和执着，更是突出了女主人公对爱情的态度和决心。所以在吟唱的过程中，很多吟唱者将其作为情歌的演绎方式，结合我国古代女子婉约的表达方式，将歌曲表达得委婉、含蓄。但是我们结合作品的时代特征来看，《上邪》收录于《鎐歌》中，在汉乐府的相关研究中，《鎐歌》的主题是“战歌”，其反映的是西域边陲的音乐，汉乐府在进行演奏的过程中，通常都是将“秦声”加入其中，通过“秦声”的荒凉、悲壮、强悍风格让《鎐歌》表现出了战斗性和鼓动性的特征。因此，对《上邪》的演绎应该要结合《鎐歌》的特征，将情歌表现得英迈和振奋。